王小冬：怀敬畏之心执谨慎之光——枫桥大庙照明设计实践

王小冬：怀敬畏之心执谨慎之光——枫桥大庙照明设计实践

　　古建手绘孔庙,古建彩绘金龙,古建彩绘中国用狄更斯的这句话来形容当下的照明设计行业，再合适不过。一方面，夜景照明成为城市风貌的延伸与旅游经济的载体，成为提档城市形象、催生城市活力、拉动夜游经济的新名片；而另一方面，蓬勃发展的行业需求快到让我们来不及思考城市真正的定位、来不及探索内在的文化核心，来不及认真思考整体规划方向。

　　在这种过快的发展状态下，高亮度、多色彩、强动感成了目前许多城市大尺度夜景照明的新常态。然而，过高的亮度、过富的色彩，过于强烈的动感，必然会消解建筑乃至城市空间的质感和细节，态度失于尊重，表达流于肤浅，描摹缺乏意境。这种对建筑空间缺乏尊重的表达，一旦用到古建上，必然会破坏建筑气韵、损害建筑精神，既是对历史的不尊重，也是资源的浪费。本文基于这样的时代背景，以枫桥大庙照明设计为例，尝试谈一些对古建照明的个人浅见。

　　项目团队：王小冬、Roger Naborni、孙国军、赵艳秋、冯百乐、吴旭辉

　　中国的古建筑讲求天人合一，建筑出檐深远，屋顶阔大，一面阻挡阳光直入室内，也对从地面、走廊反射进来的光进行二次反射。这种平和的空间形式和材料质感改变了光的传播和分布。阳光经过不断反射、折射，柔和渗透进室内。这种并不理想的采光，却为室内营造出恬静和谐、平淡冲虚的光环境。

　　“我们爱附着了人的污垢、油烟、风雨斑驳的东西，甚至于爱能唤起对它们的联想的色彩和光泽。而一旦居于这样的建筑和器物中，便会奇妙地感到心平气和，精神安然。”

　　古建筑承载了数百乃至上千年的人类活动，褪去的光泽、斑驳的印迹，展示的不仅是表象，更是精神和气场。照明设计如果只是谋求打亮，无疑与其空间特质背道而驰，失之于粗暴。古建照明，更需要设计师的观察、体悟，更讲究科学用光，表现其质感和肌理。唯其如此，方能实现比亮度更重要的——意境。

　　日本与我们一衣带水，建筑形制源于汉唐，以木构为主，同时受其本土气候、文化的影响，逐渐形成其特色。松下进等人在 《Historical Architecture and light in Japan》一书中写道，“自古以来，多雨、湿润的气候造就了日本植被繁茂的环境，利用身边的树木作为建筑的主材是很自然的事情”。由于多雨，屋顶坡度很大、挑檐深远。

　　日本建筑常采用和纸，以拉窗和隔扇的形式广泛使用。和纸在分割空间时，允许一定量的自然光通过，建筑变得通透、轻盈。这种光环境不适用于现代桌面工作，却对室内的人、物营造出对比度弱、恬淡宁静的气氛，因此，日本古建筑空间常常有浓厚的禅宗意蕴。

　　西方古典建筑大多清晰刚毅，立面高耸，建筑照明多以表现建筑石材质感与挺拔形象为主。相比于西方，日本古建构造复杂、厚重深远，几乎没有笔直向上的表达。与西方的石材立面相比，日本古建使用的木质材料对光不敏感，在人工光下，质感变化极微小。因此，日式古建照明很少以打亮立面材料来强化建筑形象，转而强调深远的出檐，表现檐下在日光下消隐的构造细部。另外，以和纸来表现温暖的内透光，也是日式建筑照明中的常见手法。

　　所以，日本的古建照明更注重表现阔大飘檐、和纸拉窗等构造局部，没有过高的明暗对比，更注重环境氛围的营造，含蓄、柔和、富有禅意。

　　另外，日式古建往往依托于非常讲究的庭院，庭院景观照明也极受重视。在花见小路等一些老街道上，灯具采用竹、木结构，灯罩也以纸为材。在街道上徜徉，常常有走在历史中的感受。因此，笔者认为，这种气定神闲，与环境安然相处的照明手法，才是古建照明该有的境界。

　　2017 年末，UAD 光环境所受邀为浙江枫桥镇进行照明规划与核心区照明设计，工作范围包括省级文保建筑紫薇侯庙。

　　这座枫桥人民都亲切地称它为“大庙”的古建，始建于元代，明嘉靖年间敕建紫薇侯庙，奉祀当地船工杨俨。后几经扩建，至清代愈见规模。现存建筑占地面积 2653 平米，共三进，坐北朝南，沿中轴线依次为门厅、戏台、中厅和后厅，两侧有厢房、钟、鼓楼、耳房等。门厅面阔五间，明、次间抬梁式，稍间穿斗式，单层硬山造。戏台与门厅相连，平面方形。藻井用穹隆斗拱、梁枋。雕刻精美，金碧辉煌，中厅呈凸字平面，面阔三间二弄，屋面勾连，气势恢宏，雕刻精美。

　　大庙匾额“紫薇侯庙” 为清光绪皇帝的老师翁同龢所题。正脊上灰雕龙吻神态活泼，精美灵动。前厅五间，四周檐廊相通，前廊为卷棚顶。戏台藻井用小木斗拱螺旋式叠砌而成，榫卯严实，构心斗角， 贴金施彩。额枋、牛腿为双面浮雕人物，戏台宽 5.2 米，深 6.12 米，台框高 2.55 米。前柱上镌楹联：“数尺地五湖四海；几更时三朝六代”。中厅面阔三间，台梁式木构，牛腿和月梁镌刻着人物花鸟、飞禽走兽，灵动如生，形神兼备。

　　如果以目前常见的照明手法处理，无外乎以满铺的小功率投光灯依次打亮门厅、正厅等主建筑的屋面，以投、擦、洗等手法依次表现建筑细部，如正脊鳌鱼、飞檐、宝顶、额枋、牛腿、藻井、梁、柱等。这样处理，全则全矣，然而却有着极大的毛病——满。全是重点，则重点已失。看似辉煌，实则喧哗，消解了大庙作为一个祭祀建筑的庄重、神秘。

　　针对现有情况，设计团队开始做减法，去芜存菁，去繁就简，开始了新一轮的设计探索，抛弃常见的照明手段，以极为自省的方式检视建筑特点，惜墨如金，点到即止，尽最大可能尊重原有的场域精神。

　　新的方案取消了所有屋面照明，仅表现正厅、戏台屋脊上活泼趣致的鳌鱼和宝顶，同时也取消钟、鼓楼的投光及洗墙，仅在背面加装投光灯，营造出大庙内部隐隐透出光的场景。

　　其中，正厅仅打亮技艺精湛的人物牛腿。沿冬瓜梁吊挂轨道射灯，向外照射，让柱网的影子投射在门廊、天井里。

　　戏台只打亮雕刻精美的牛腿，将线型偏配光洗墙灯隐藏在额枋内侧，洗亮藻井。耳房则打亮两侧，形成内光外透。庄重里有神秘，宁静中又有即视感，似乎历史的大幕徐徐拉开，祭祀即将开始……

　　新的设计方案压暗了整体氛围，也使得重点却更为突出，意境深远，韵味幽长。大庙的照明设计印证了以最少的手法来表现古建筑夜景的可行性。摒弃常用的强调古建屋面、结构、墙身、入口等全部细节的照明手法，以最少程度的打扰，还原历史印迹，有效地让大庙这座历经时间洗礼的建筑呈现温和、宁静、庄重的光影氛围。

　　《威尼斯》（1964）：历史古迹的概念不仅包括单个建筑物，而且包括能从中找出一种独特的文明、一种有意义的发展或一个历史事件见证的城市或乡村环境。

　　《奈良线）：保护一切形式和任何历史阶段的文化遗产是保护根植于遗产中的文化价值，我们能否理解这种价值部分取决于表达这种价值的信息来源是否真实可信。了解这些与文化遗址的“原始特征”有关的信息源，并理解其中的意义是评价“遗址真实性”的基础。

　　《西安宣言》（2005）：古建筑、古遗址和历史区域的周边环境指的是紧靠古建筑、古遗址和历史区域的和延伸的、影响其重要性和独特性或是其重要性和独特性组成部分的周边环境……理解、记录、展陈周边环境对定义和鉴别古建筑、古遗址和历史区域的重要性十分重要”。

　　《北京文件》（2007）：对一座文物古迹，它的完整性应定义为与其结构、油饰彩画、屋顶、地面等内在要素的关系，及其与人为环境和／或自然环境的关系。为了保持遗产地的历史完整性，有必要使体现其全部价值所需因素中的相当一部分得到良好的保存，包括建筑物的重要历史积淀层。

　　大庙设计到实施完成历时整整两年，回顾整个设计过程，也许只有心存敬畏，在读懂建筑的前提下给予建筑自我表达的空间，以最小的干预还原建筑精神，让光与影成为古建的朋友，不喧宾夺主，不浮躁、不喧哗，存留时光印迹，静静讲述历史，才是古建照明的基本原则。