中意论坛 第二期：古老建筑与现代设计结合在博物馆空间中延续城市发展

中意论坛 第二期：古老建筑与现代设计结合在博物馆空间中延续城市发展

　　古建戏台彩绘,成都古建手绘,古建街区手绘原标题：中意论坛 第二期：古老建筑与现代设计结合，在博物馆空间中延续城市发展

　　第一期，我们浏览了朱力阿诺?沃佩（Giuliano Volpe）先生对文化遗产继承与文化遗产保护创新性改革的思考。

　　第二期，我们迎来“N！工作室”（n!studio）创始人，建筑设计学教授苏珊娜·费里尼女士，向大家讲述以博物馆为中心的城市发展变化，以及古老建筑与现代设计相结合的空间延续。

　　我在2005年首次来到中国策划一个展览，开始做中西方博物馆建筑方面的比较和研究。2006年我有幸受中国建筑杂志《世界建筑》委托去写一个欧洲现代博物馆的文章。这些经历让我熟悉了欧洲新兴博物馆的设计和建筑方面的情况。今天我会给大家介绍一些欧洲博物馆建设设计师的经验。

　　实际上在过去十年，全球范围内有这样一个趋势，那就是以博物馆为中心的城镇化进程受到一些影响和变化。在巴黎的布朗利河岸博物馆（Museum Quai Branly Paris），它位于巴黎的老城区内、巴黎铁塔附近，由名师设计的博物馆建筑搭配一个城市公园，进而成为巴黎的一个城市区域中心，并成为了现代博物馆建筑理念的标志。

　　另外，在科技层面，博物馆也在发生着变革。实际上现在在互联网的推进之下，包括在科技发展的背景之下，我们需要传播更加直接、更加深刻的信息，所以我们整个传播的过程也在发生一些变化。那么实际上很多人在参观博物馆之前，会通过互联网这些渠道去了解相关作品的信息和背景，在这样一个情况下，我们在给游客提供现场体验的时候，一定要记住，一定是全面的体验，不仅是看一个作品，这样跟在互联网上看图片是一样的。所以说我们要为观众进博物馆时提供独一无二的体验。

　　英国伦敦的泰特现代艺术馆（Tate Modern Museum London）就有不错的观众体验。在该馆的一楼就是这样一个空间，该空间营造出的感觉，让来参观博物馆的人和其生活的空间有一个很好的结合，像这类博物馆的空间，已经成为许多公众的公共生活空间。实际上这些空间，能够反映博物馆成为了公共空间的新角色。我想用自己的一句话来概括，“古城如水，博物馆就像掷入水中的石块，激起一圈圈涟漪，并感染着古城周边的环境”。

　　挪威奥斯陆的蒙克博物馆（Edvard Munch Museum OSLO）的新馆建设项目，作为奥斯陆这个城市港口改造的一个项目，希望通过这些空间的改造，去深化奥斯陆海上形象的身份，而通过博物馆的设计就能够体现出这样一个效果。所以我们团队做了一个能够看到大海的，能够有一定的层次感的博物馆设计。并通过不同的空间设置，呈现一些层次感，同时体现这些空间。在这方面我认为，城市和博物馆，应该来相互结合，成为一个公共空间。

　　这方面还有一个中国的案例，在建立罗中立美术馆的时候，我们团队考虑到空间的利用，给它保留了公共空间的一个作用，它除了有类似广场一样的传统公共空间作用，还具备带动周边教育的功能。同时在建筑设计方面，我们也是考虑了川渝地区一些小镇的传统乡村的理念，综合形成了该项目的整体设计理念。在建筑物的中间，留有一个整体的公共空间，然后周围这些建筑由不同的形式呈现出来。所呈现出的状态，就像具有不同形状的建筑的小镇。

　　而在这个外观材料应用上，我们原先采用了和乡村一样的材料和颜色，后来在外观上做了一些调整，改用了马赛克的效果，并把它改造成一个城市的艺术品。这样的改动也使得这个博物馆成为四川美术学院的标志性建筑之一。同时，建筑里面也专门设立了针对学生、针对教育板块的空间，这样跟校园本身有一个结合，现在也成为了当地非常火的圣地。

　　编注：罗中立美术馆实际上包括四川美术学院美术馆、收租院陈列馆和罗中立美术馆3个场馆。

　　博物馆跟地方历史有着非常密切的联系，不少博物馆会去讲述一些过去关于不同时代的故事，也会通过一些现代建筑，去体现当今时代的理念和风格。

　　在欧洲有一个重要的理念就是，如何为这些古老的建筑与一些现代设计风格进行协调。我们在纳扎诺（Nazzano）萨维里城堡（Savelli Castle）中的台伯河博物馆（Museum of the Tiber）的一个项目中，就尝试把古老建筑与现代理念进行一个和谐地结合设计尝试。我们团队应用玻璃的透明效果，呈现一个河水资源的概念。

　　Dom Robert博物馆和挂毯艺术博物馆（Dom Robert Museum and Museum of the Tapestries, Abbaye of Sorèze）是一个位于法国南部索雷兹（Sorèze）的古建筑改造项目，该建筑最早是一个教堂，然后变成一个修道院，再后来变成一个军校，它现在变成主要展览艺术家Dom Robert作品的一个博物馆。在这个博物馆里面，除了艺术作品之外，我们团队也做了一些展览，介绍其在不同时期的作用。

　　这样一个古老的建筑，其实里面有很多现代风格的理念和功能，我们在古老建筑里面，专门设立了实验室，藏品库房，和多媒体功能区域。同时我们在墙上挂了跟原来建筑的风格很不一样的金属展板，希望通过这些展板墙上的东西，去展现出一些具体的博物馆里面的内容。

　　我非常赞同一个理念，那就是对古建筑原有的一些空间，我们可以有所调整却不能把这些空间都掩盖起来，我们要在原有空间上做一些创新，但不能改变这些空间的原有功能。例如在法国多维尔（Deauville）的Les Franciscaines博物馆（Museum Les Franciscaines）里，我们设置了两个公共区域，把博物馆的两侧变成一个独立又融合的广场，也成为市镇中的公共区域。

　　在意大利，维罗纳（Verona）老城堡博物馆（Museo di Castelvecchio）展示出了一个外部环境与内部环境相结合的例子，即通过自然的光线去跟博物馆里面的一些作品做一些结合，赋予这些作品更大的活力。也是说可以通过这个光线的设置，能够产生更好的效果去呈现作品的特点。

　　实际上采取这样的一些方式、方法、理念的博物馆的建筑师有很多，意大利有一些优秀的设计师也在这样做，比如位于帕尔马（Parma）皮洛塔宫（Palazzo della Pilotta）的设计师也有类似的设计，里面布置的一些效果，可以很好地呈现出古老和现代之间一种很直接、很和谐的对话。不难看出，不需要后期添加的新物料，只通过一些玻璃和光线的运用，也可以很好体现博物馆灵魂的一部分。

　　戴克里先浴场博物馆（Terme di Diocleziano Complex, Rome）位于罗马最大的博物馆集群中心，这个遗址，记录着罗马城过去经历的很多大事件和城市的发展。在这个最重要的空间里面，它也是以现代和古老融合的理念做出的布置，因为博物馆是要引导我们与过去不同时代对话以及面向未来的发展，在博物馆里面看到的新添加的楼梯等等，都能体现出不同时期、不同风格的融合。

　　位于意大利福林波波利（Forlimpopoli）的Casa Artusi博物馆（Casa Artusi Museum），最早是一个修道院，现在是一个文化的综合体，包括博物馆、艺术馆、餐厅、一所学校。这也是一种空间延续的体现，也就是从外界城市的公共空间，一直走到博物馆里面，像之前发言者提到的，意大利在文化方面最大的优势，就在于城市空间。

　　在现代，除了藏品的展现之外，博物馆另外一个重要的部分，在于它所讲的这些故事的信息，并应该如何传播这些信息。最近在中国策划的“庞贝：瞬间与永恒——庞贝出土文物特展”，我们团队也在空间利用上做了些设计，就是除了作品本身所自带的效果，更侧重于传播它的信息。所以该展涵盖了古城创建到考古挖掘的重要内容。这个展览讲的不是整个古城的故事，而是和庞贝古城的建筑空间和生活相关的故事。

　　刚刚介绍的项目有的是进行了一些现代和古老的对比，有的是对遗址景观效果的展示，还有的是把古老和现代进行恰到好处地结合。总言之，我想强调的是现在的一些风格和设计，能够和古老的空间做一些有意义的结合。