中国古窗丨目之所及皆是美好

中国古窗丨目之所及皆是美好

　　古建彩绘榆社,古建筑牌楼绘图,古建彩绘 中国中国人的窗，形态纷呈，气质幽雅，借助由此及彼的互借互映，引出一目不可穷尽的风景。

　　透过一扇窗，观自然风光，闻天籁之音，在内外通透、隔而不断的世界里，层层叠叠，深远含蓄，有变化莫测的惊喜，有连绵不断的流动，也生出空灵朦胧的诗意。

　　窗，又是一种延展，它连接着内外，产生虚实的变幻，在空间的流动与渗透中，不管多么狭小的地方，都可以营造出幽深的情境。

　　窗，一面为我们制造错觉，一面引我们遇见真实。窗，不止于窗。窗，要让我们望出去，望到无穷的新境界。

　　枕上见千里，窗中窥万重。一扇窗，此刻是一幅画，之后，还会有百千万幅画，呈现在许多个不经意的瞬间。

　　老子说，“凿户牖以为室，当其无，有室之用。”意思是说，盖一间房子，如果只有密封的实墙，那么它是没有用的；

　　只有凿开门窗，因为虚空的“无”的部分，可以出入、通风、采光，它才具有了居住的用途。

　　“有”给人提供条件，“无”使“有”发挥作用。大道之理，不离人间之事。老子的话总是言简意赅，玄机满满。

　　在老子那里，“无”比“有”更高级。“无”即是“道”，是生命的节奏。当人们凿开窗户之后，不仅仅是打破了封闭的空间、让房子可以有用，而更产生了无限的诗情画意和生活情趣。

　　在漫长的岁月里，在无数个清晨或黄昏，透过一扇窗，寄托着人们的目之所及、心之所想。

　　人们也愿将美丽的心思，赋予朝夕相处的窗，让窗把日常生活装点得更具欢心与惬意。

　　每个时代的人，窗上都有不同的风景。在西周青铜器和战国木椁上，有带方格和斜方格的窗；汉代明器、陶土楼上，有花格篦子窗；

　　唐宋时期，则多用版棂窗、破子棂窗等等。到了明清时期，窗子的样式更加丰富，风格或沉稳大方，或玲珑秀丽，或潇洒疏朗……

　　即隔扇、落地窗，通长落地，常用于厅堂类建筑的正面，布置于明间，可设四扇、六扇、八扇，又以六扇居多。这种窗的上段为槅心，内有窗棂，下段为裙板，常做雕饰，尺度较大，颇显气派。

　　长度相当于长窗的半截，多位于左右次间，窗下是半墙，一般见于厢房、楼阁或亭子、走廊、过道柱间，可供休憩，凭窗观景。

　　常在北面檐墙或两侧山墙上，以书房一类建筑较多，不仅利于采光，且窗棂雕刻精细，中部空灵，若窗外布置芭蕉竹石，犹如绘画小品。

　　设于建筑山墙之上，有长方、六角、八角形等类型，四周为砖细窗框，不能启闭，大型者装有窗罩，或在上方常设戗檐，起保护与装饰作用。

　　多见于厅、榭、斋、馆，窗心用木板，正面雕刻以书画，或两面裱糊字画，或钉以纱绢，或配玻璃，裙板上有精致的花鸟、人物、八仙等雕刻，起到分隔前后、左右的作用。

　　不设窗心，仅在墙体上开以长方、六角、圆形等各种几何形状，以及葫芦、宝瓶、花形、贝叶、扇面等样式边框，常见于院落和走廊，以自然景色为图画，使框中之景如同画幅或剪影，取得处处临虚、深邃变换的欣赏效果。

　　对洞窗框景的意境，明代《园冶》有过精到论述：“移竹当窗，分梨为院，溶溶月色，瑟瑟风声；静拢一榻琴书，动涵半轮秋水，清气觉来几席，凡尘顿远襟怀。”

　　由于中国古建筑采用榫卯和梁架结构，墙体并不承担承重的角色，因而窗的设置也极少受到功能上的限制，可以有更大空间去挥洒出美学的意境。

　　中国人的窗，本身即是审美的对象，形式多样，数量众多；然而，它们又一直安分地充当着建筑的细部构造，既不夸张，也不出挑，不刻意追求对比与冲突，而意在含蓄与精巧，注重渗透与协调。

　　晚明美学家李渔在《闲情偶寄》中，论述过窗棂的设计和美学，除了窗户本身的装饰美以外，他还要达到“卧游”和“居游”的理想境界，只在一扇窗前，便可置身丹崖碧水、茅屋板桥，“会心之处不在远，过目之物尽是画图”。

　　庭院深深，深几许？中国人的园林，总是要在有限的空间里，求得无限的深远之感。

　　无论框景、借景、对景，还是所谓虚与实、藏与露，不外都是为了求得含蓄、幽深所采取的手段，引人进入一种深邃的审美意境。

　　窗，在流动的空间里，若有若无。窗的美，不在于它自身形式的美，而在于它所营造出来的美。

　　宫殿的样子，总是不同于寻常人家。宫廷建筑，处处都要彰显富丽堂皇的气派，不仅在风格上显著区别于其他类型的建筑，哪怕在最小的细节上，也要将皇家的尊严和壮丽尽显无遗。

　　故宫中轴线上的“三殿三宫”（太和殿、中和殿、保和殿，乾清宫、交泰殿、坤宁宫），是现存最高等级的一组宫廷建筑。

　　它们的窗都是隔扇窗，图案多雕以最高等级的“三交六椀菱花格心”，或较高等级的“双交四椀斜方菱花格心”。

　　而在其他地方，寝宫多用步步锦花格心的支摘窗，连接宫室和殿堂的长庑多用格扇和槛窗，辅助用房和库房多用直棂窗……

　　繁复细巧的格心花样，周边配以精致的雕刻，以淡雅肃穆的气质，与宫廷建筑的富丽堂皇相谐调，在金色和朱红色的交相辉映中，彰显着东方上国的气魄和底蕴。

　　贝聿铭说过：“在西方，窗户就是窗户，它放进光线和新鲜的空气；但对中国人来说，它是一个画框，花园永远在它外头。”

　　中国诗人吟窗之作甚多。杜甫的“窗含西岭千秋雪”，李白的“檐飞宛溪水，窗落敬亭山”，王安石的“午窗残梦鸟相呼”，等等，都是在窗前得来的佳作，每一句都为我们勾勒了一幅绝美的图画。

　　优美的窗，与窗外之景，交融出重重艺术美感。窗，是建筑的眼睛，峰峦丘壑、深溪绝涧、竹树云烟、楼台亭榭，皆可透进这咫尺之地，生出无限视野。

　　窗，也让诗人有了体察万象、俯瞰品类、摄景为境的审美视阈，状景写情，景到情随，挽出令人心慕神往、况味隽永的意境。

　　诗是抒情的。透过窗格，自然的风光也成为了人文化的风景，生出了物外情、景外意。

　　窗不是作为简单的建筑构件，而成为一种观赏方式、一种情感载体，一边与人沟通，一边与人产生共鸣，让窗外的花园，烘托出人内心的欢悦或是积绪。

　　站在窗前，每个人都可以是美的发现者、景致的创作者，让各个窗格成为不同的取景框，让步移景异、时隔时透的图像，展现在我们眼前，再映进心里面。

　　有时候，因为分隔的局限，才明白了通透的韵味。在或明或暗、或聚或离、或广或狭的空间里，或许一旦置身其中，就对满眼的景色并无深刻的印象；

　　但若是信步游走，来到某个庭室的角落，或是院落、廊子的转折处，如果眼前偶得一窗，不经意地望出去，却收获一处别致的小景，顿觉心生欢喜，引人入胜。

　　有了窗，连时空也有了序列。窗，时时刻刻为我们建立一种关系，打开一层境界。

　　记忆里的窗，永远是虚掩着，或是朦胧着的。有了这扇窗，满园的景色就有了渐进的层次和相互渗透的羁绊。

　　景无止境，百千万幅佳山佳水，透过一扇窗，在我们眼前不断交错闪回。一扇窗前，开启了一个“我中有你、你中有我”的境界。

　　由此及彼，咫尺相望，一切似曾相见，却又变得幽深莫测，吸引我们默默进入，细细品味，流连忘返……