匠心画栋 中国古建筑彩画艺术

匠心画栋 中国古建筑彩画艺术

　　彩绘古建亭子,古建测绘收获,古建测绘树“古建筑是立体的艺术”。说到古建筑，就不能不提其色彩美，故宫、天坛等古迹绚丽多彩的色调令人过目难忘。

　　彩画最初是为木结构建筑防潮、防腐、防蛀，只简单涂刷单色，后来才突出其装饰性，有了各式各样的纹样和图案，并形成了一定的制式和规范。

　　考古上能确切证明古代建筑上有彩画的是陕西咸阳三号秦宫，曾发掘出画在墙上的车马壁画。

　　直到宋代以后，彩画已成为宫殿不可缺少的装饰艺术，虽然名目繁多，但大多可分为三类：旋子彩画、和玺彩画及苏式彩画，还有一些地方彩画技法就不一一赘述了。

　　和玺彩画是彩画中最高等级的，用于宫殿、坛庙等大建筑物的主殿。梁枋上的各个部位是用特别的线条分开，主要线条全部沥粉贴金，金线一侧衬白粉线或加晕，用青、绿、红三种底色衬托金色，看起来十分华贵。

　　“和玺彩绘”使用有较多的讲究，凡画这种彩画者，在明间是上蓝下绿，明间两旁的次间、稍间则上下互换分配，次间上绿下蓝，稍间又上蓝下绿。 而额垫板都用红色，平板枋用蓝色，梁上要画“跑龙”，如果用绿色时则画“工王云”。其中又有金龙和玺、龙凤和玺及龙草和玺之分。

　　旋子彩画，经考查来自旋花变形图案，其最大的特点是在藻头内使用了带卷涡纹的花瓣，即所谓旋子。

　　旋子彩画最早出现于元代，明初即基本定型，清代进一步程式化，是明清官式建筑中运用最为广泛的彩画类型。明代迁都北京以后，开始大兴宫殿及寺庙建筑。从此彩画工艺在建筑上的应用逐步扩大、图案题材多变，为建筑彩画的发展创造了条件。

　　旋子彩画在每个构件上的画面均划分为枋心、藻头和箍头三段，这种构图方式早在五代时虎丘云岩寺塔的阑额彩画中就已存在。

　　在等级上，旋子彩画次于和玺彩画，在构图上也有明显区别，可以根据不同要求做得很华贵或很素雅。这种彩绘用途极广，一般官衙、庙宇、牌楼和园林中都采用。

　　苏式彩画多用于园林和住宅四合院，除了有生动活泼的图案外，“包袱”内还有人物、故事、山水等。颐和园中的长廊，应是苏式彩绘的样板画廊。

　　“苏式彩画”是写实的笔法，它的内容有云冰纹、葡萄、莲花、牡丹、芍药、桃子、佛手、仙人、蝙蝠、展蝶、福寿鼎、砚、书画等等。用于皇家游览场所的建筑上，代表园林风格。

　　因彩画而负盛名颐和园的长廊，曲折多变，廊间的每根枋梁上都绘有彩画，极其富丽堂皇。

　　地方彩画是根据国内各地方习俗审美的一种彩画技术。多由旋子、和玺、苏式彩画演变而成，其美观程度与其它彩画效果大致一样，却体现了当地的特色习俗与审美。

　　在古代，建筑上的色彩分配非常慎重。檐下阴影掩映部分，主要色彩多为“冷色”，柱、壁等则以丹赤为主色，与檐下的冷色彩画呈相反格调，映衬着白色的台基，给红墙黄瓦一个间断，给人无限的想象力。

　　看到这里，当你停下来仔细观摩，那古老的梁架，那玉白的石坛，那赤红的门窗，和金黄的琉璃瓦……中国古代传统建筑雕饰彩画曾有的辉煌，在一瞬间是不是有些了然了？