在《觉醒时代》中从两方面来看艺术的表达与取舍

在《觉醒时代》中从两方面来看艺术的表达与取舍

　　建筑高清网站,中国著名古代建筑,建筑资料网站推荐导演张永新在接受中国新闻周刊采访时表示年轻观众从来不会排斥主旋律，青年群体排斥的是悬浮的、不接地气的、粗糙的、不严谨的作品。

　　张永新力求用最朴素的方式呈现，用最平实的视角同观众共情，让作品堂堂正正的同时又可感可亲。

　　导演在演员表演、拍摄场景及镜头隐喻方面等方面追求真实与完美，使得《觉醒年代》极具审美价值。

　　《觉醒年代》中实力派演员追求“代入感”，在延续历史人物形象的同时力求创新。第二十八集，陈独秀和蔡元培接学生出狱。面对学生拒绝出狱，于和伟先大笑而后弯腰。

　　“你们呐，真是太自大了！”背景光线晃动使得镜头节奏富有动感，镜头对其脸部进行特写，展现出“关心则乱”“悲喜交加”的人物状态。

　　陈独秀悲的是学生们一腔报国热情却是这样的境遇，喜的是青年们一往无前，体现出青年人的勇敢和担当，这正是陈独秀希望新青年应该具备的。

　　于和伟掷地有声的言语，情感饱满，展现出优秀演员的素质。学生们一个个站起来，眼神晶莹剔透，“先生我们跟你走”。

　　在这一强戏剧段落中，陈独秀作为一个演讲大家却出现语言上的停顿与延迟，这是情绪激动的人该有的表现，一个活生生的陈独秀跃然纸上。

　　《觉醒年代》第三十三集，陈独秀看到教书育人的教室被用来关押学生，而学生被关押的理由竟然是爱国，其失望、悲愤的心情不言而喻。

　　陈独秀拖着疲惫的身躯回家，面容苍白，背略微佝，像是一个人经历了一场大病。家人准备好了火锅和酒，陈独秀举杯道歉，结果一口酒呛了出来。这一情节并非是被设计出来的，而是演员的真情实感和临场发挥。

　　个人心头充满愤怒和愧疚时，冷酒下肚极易引起生理不适，其背后是精神层面的真实表达。这便是演员的真诚和敬业，在细节方面可感可亲，引发观众共鸣。

　　在场景布置方面，创作团队力求电视剧真实可感，最大限度还原真实历史场景。剧组成员为贴近历史，全体参观北大红楼，在拍摄过程中，创置三百四十多主要场景。

　　为真实还原北京的大栅栏街，剧组成员在横店近三百米长的路段上用泥土垫街；为真实再现老北京沙土场景，剧组成员从河北运来近似沙土，以鼓风机营造一百年前老北京的尘土飞扬。

　　20多米的路段上，剧组成员铺上渣土、黄土、碎石子，后借助马车来回碾压出车辙。剧中陈独秀院中的葡萄架子从河北运来，枣树则是从山东运来。

　　在“箭杆胡同”布置过程中，原本墙面采用手绘砖缝的方式效果欠佳，创作团队重新贴砖，精心打磨。

　　“红楼”作为全国重点文物保护单位，拍摄团队不可能进行实景拍摄。为保证观看效果，制作团队采用1:1.2比例搭建红楼一层，后期借助特效实现楼层变化。

　　美术部门多次前往红楼量尺寸、拍照片，做一比一复原，其道具书柜甚至达到以假乱真的程度。

　　剧中所有报纸均采用新闻纸一比一复刻，其材料费和人工费达二百多万，而《新青年》分为套红和套彩两种，创作团队也进行了一比一复刻。

　　服装部门参考民国时期穿衣风格，制作将近一万五百套服装，包括文人长衫、西服等，力求质感区分。

　　在拍摄李大钊攀登长城画面时，剧组成员携带设备、机器、灯光等攀爬缺少防护措施的“野长城”，只为真实取景。

　　导演张永新在接受中国新闻周刊采访时，提及翻轴拍摄《新青年》编辑部。编辑部处于10平方米的狭小空间，为了不暴露灯光机器，一场戏需要多次拍摄。每一遍演员的走位、动作、甚至灯光都需要近似一致。

　　翻轴拍摄考验演员的肢体记忆和肢体控制。随着机位变换，正光和反光中心需要协调，以此达到和谐状态。

　　全景、中近景都需要演员和剧组成员100%表演和投入，力求真实细腻。剧中陈独秀嗑瓜子、吃花生，鲁迅吃炸酱面，高一涵侧身抽筷子等不经意的细节设计，体现出生活质感和烟火气，如此才能使观众产生认同和共鸣。

　　自秦始皇统一六国后，书同文，车同轨。剧中多次对车辙进行渲染，中国前行的道路如同车辙一样未曾改变，而寻找救国道路成为故事主线。

　　第三集中雨中拄棍前行的盲人象征着黑暗中摸索前行的人，这正是陈独秀、李大钊等人的缩影。鱼缸中的金鱼能够看到外面的景象，却无法突破，这是当时中国的真实写照。

　　巴黎和会外交失败后，北京街头上一只四脚朝天被人绑住的羊象征着悲惨而弱小的中国。这些隐喻镜头更能激发观众共情以及深层思考，极具审美价值。