于“陂去平来”之处看梓潼年画的传统回归

于“陂去平来”之处看梓潼年画的传统回归

　　广州古建彩绘,彩绘古建壁画,古建手绘画法2017年1月，一本由中国文化出版社出版的《梓潼年画》中，收录了绵阳市级非遗项目梓潼年画代表性传承人罗智婉多年来收集、整理梓潼年画素材后创作的梓潼年画代表作品，也有对梓潼年画的起源与发展历程的文字记录。

　　梓潼地处金牛古道“陂去平来”之处，历来都是兵家必争之地，南来北往的文化在这里交融。在南宋时期，梓潼年画开始在梓潼发祥，元仁宗敕封文昌帝君后，随着文昌文化的传播，推动梓潼年画的进一步发展。

　　文昌文化与年画的融合，是梓潼年画的一大特点。在《太上无极总真文昌大洞仙经》《文昌大洞真经》《文昌阴骘像注》《文昌阴骘文图解》等文昌经诰中，保存有大量以文昌为题材的木刻画作品，最典型的就有《文昌加冠》《文昌晋禄》《神鹿添寿》等。

　　“构图新颖，工艺精细，富有神韵”是梓潼年画的艺术风格，具有明显的地方文化特征，备受人们喜爱。

　　明洪武二年（1369），梓潼年画艺人杨伯达为躲避战乱，从梓潼远迁至山东潍坊，也将梓潼年画带了过去，创立“杨家埠”年画。几百年时间，杨家埠年画成为中国当代四大年画之一，作品遍及大半个中国，甚至走出国门。

　　杨伯达的远走，并没有影响梓潼年画在当地的发展。由明至清，梓潼年画达到鼎盛，年画作坊随处可见，年画艺人众多，到民国时期，梓潼的年画作坊依然有20余家。后来，随着胶版印刷的出现，传统手工制作的梓潼年画逐渐衰落。

　　在梓潼县文化馆，罗智婉的办公室相对有点杂乱，但却多了几分特别的文化气息。 办公室也是罗智婉的工作室，一张条形工作台上，是刚刚完成的一幅以脱贫攻坚为内容的年画作品《天官赐福》。两侧墙面上，挂着罗智婉最近创作的年画作品，也有部分以年画为素材的文创作品，也有部分新近从民间收集的年画素材线描稿。

　　罗智婉出生于书香家庭，从小喜欢绘画，后来师从蔡竹虚学习书法、篆刻，1989年10月调入梓潼县文化馆后，开始关注梓潼年画，并向当地专家请教，了解年画的历史脉络和创作技巧。多年来，她经常利用业余时间走进城乡，收集民间遗存的年画木雕图，用手机拍摄下来，再以手绘的方式进行呈现，让曾经消失的梓潼年画重回大众视野。

　　经过多年的积累，罗智婉收集整理后创作出的梓潼年画手绘作品超过70幅，“每一幅作品的素材都来自民间，能找到原始的出处”。在这些作品中，《文昌加冠》《文昌晋禄》《文昌赐禄》《文昌赐寿》等成为梓潼年画代表作品，先后在中国成都国际非物质文化遗产节、中华海峡两岸文昌文化交流活动等大型展会中亮相，有多幅年画作品被各级艺术机构和传统文化爱好者收藏。

　　2009年，梓潼年画被公布为市级非物资文化遗产，罗智婉被公布为梓潼年画代表性传承人。

　　6月12日至14日，2020年“文化和自然遗产日”绵阳市宣传展示活动暨非遗购物节系列活动在三台潼川古城举行，罗智婉带着梓潼年画的木刻雕版来到活动现场，展示梓潼年画制作技艺，并指导游客进行体验。

　　木刻雕版拓印，是梓潼年画最传统的技艺，这是罗智婉经过多年探索后，将梓潼年画的绘制技艺带回传统的模式。

　　由于历史原因，梓潼年画的木刻雕版被毁，罗智婉最初的年画创作，都是以手绘为主。虽然手绘的年画多了中国传统绘画的韵味，却少了民间传统艺术的内涵，而手绘年画也特别费时。作为梓潼年画代表性非遗传承人，她一直思考怎样让梓潼年画的创作回归传统。

　　经过多年的摸索并请教国内的年画名家，罗智婉从2017年开始，尝试梓潼年画木板雕刻拓印。雕版的材质，是四川地区的梨木，这种板材的木纹细腻、硬度高、保存时间长。将梨木切割成板后阴干，才能进行母板雕刻。

　　在雕刻前，先要在宣纸上绘出年画的底稿图，进行反复修改后定稿，再在木板上绘制线描稿进行雕刻。书画篆刻的特长，是罗智婉从事梓潼年画木板雕刻的优势。先是粗雕，再进行细节的修整、打磨。

　　雕刻完成后，再采用中国传统的拓印技巧，进行着色拓印。到目前，罗智婉已经创作完成梓潼年画木刻雕版20余幅，让传统的梓潼年画得到更广泛的传播。

　　2019年元旦，梓潼年画正式“落户”梓潼七曲山大庙景区，以固定店铺的形式，向游客宣传、展示梓潼年画。

　　在这个十余平方米的门店里，陈列了罗智婉多年来收集、整理后创作的年画代表作品、梓潼年画文创产品，也进行创作技艺展示，并向游客提供互动体验服务。在她看来，梓潼年画落户七曲山大庙，是非物质文化遗产的传承、保护、发展与旅游发展相结合做出的一次探索，“通过游客的口碑带动，让更多的人了解梓潼地方文化，认识梓潼年画”。

　　更多的传播，是立足于传承的校园培训。从几年前开始，罗智婉走进梓潼文昌二小、绵阳安昌路小学、绵阳外国语实验学校，开设年画教学培训课程。她还尝试以烙铁画、粘贴等方式进行年画创作，并用于课堂教学，受到校园师生的欢迎，“这些学生将来不一定会从事年画创作，但至少可以让他们了解传统文化”。

　　“传统文化的传播，不一定要固守传统，也应该敢于创新，与现代生活融合。”从2017年开始，罗智婉尝试在T恤上绘制年画，经过反复摸索后取得成功。此后，她先后在毛巾、围巾上进行年画创作，也在葫芦、磁盘上绘制年画，都取得成功。在当地有关部门的支持下，她还将年画作品与明信片、挂历、台历等融合。到目前，她研发的梓潼年画文创作品超过20余个品种，成为绵阳“非遗+”的融合发展典范。