乌镇戏剧节启示录：戏剧与小镇的文化互动(图)

乌镇戏剧节启示录：戏剧与小镇的文化互动(图)

　　古建一彩绘,彩绘古建,手绘古建教程由黄磊、赖声川、孟京辉等艺术家发起的首届乌镇戏剧节在5月揭开帷幕。乌镇，这个拥有1300年历史的江南古镇，在中国“千镇一面”的今天，借助戏剧节向世界传达了新的活力，旅游与戏剧、梦想与现实融为一体。一场以戏剧为内核的狂欢嘉年华过后，整个乌镇的开发推广模式，应该可以给中国其他的小镇、古镇提供一些启发和参考。

　　乌镇，从东栅到西栅，沿着一条名为“车溪”的小河，两侧是栉次鳞比的古建筑群落：高大的木门、青灰色的石板路、古朴的石桥、移步换景的巷陌构成了小镇的风景。这里有茅盾的故居和墓园，有即将落成的木心美术馆。首届乌镇戏剧节在这里举办。赖声川、林青霞、田沁鑫、孟京辉、黄磊、岩井俊二、陈丹青、叶锦添、金士杰、李宇春、许晴、史可、胡歌等文艺名人，来自五大洲超过120组的街头艺术表演团体，以及十几万游客和戏剧爱好者，一起做了一场戏剧之梦。

　　乌镇戏剧节的第一个发起人是黄磊。几年前的一次突发奇想让他萌生了这个念头，于是找到乌镇旅游股份有限公司总裁陈向宏，两人一拍即合。赖声川、丁乃竺、孟京辉、田沁鑫随即也加入了“在乌镇造梦”的团队。

　　戏剧节的首要元素是剧场。乌镇大剧院投资4.5亿元，耗时3年建成。剧院整体呈并蒂莲般交替重叠，外部以厚重青砖及老船木榫装饰，古朴沧桑的外观与江南古镇融为一体。为了迎接戏剧节，乌镇西栅景区内的国乐剧院、沈家戏园、秀水廊剧场、蚌湾剧场、日月剧场和水剧场共六座小剧场也完成了修缮和改造。秀水廊剧场原是当地一座有100多年历史的仓库，赖声川亲自主持了翻修工程。剧场内部分为上、下层，可容纳200名观众。由于独特的环绕式舞台设计，表演者能方便地与观众互动，非常适合实验性话剧、现代舞的演出。水剧场则是最有乌镇特色的剧场，也是唯一基于西方戏剧空间思维建造的——让人联想到古希腊的户外环形剧场。在这里演出，流水声和鸟鸣不断，大自然成了戏的一部分。

　　开幕戏是赖声川导演的《如梦之梦》。长达8个小时的演出中，一个又一个故事铺展在观众面前，进入一层穿透一层的生命回顾。正如赖声川导演多年前说过的话，大多数的艺术作品都是在表现“病”，而缺了点“药”，我想做的，是要让病遇到药。在黄磊看来，《如梦之梦》这出戏有两种视角，“一个是观众坐在中间，演员围一圈；还有一个是观众又变成了表演的一部分。8个小时，我的感受就像做了一次旅行，这个时间正好飞到欧洲。”

　　这里的人文环境让参与其中的人们暂时忘记了城市里的浮躁，找到内心与艺术的联结，完成通过戏剧聆听自己的过程。走进乌镇，就已经有了一种戏剧的仪式感。不仅有《如梦之梦》《四世同堂》《空中花园谋杀案》等大戏上演，更有各国戏剧大师受邀带来了经典作品，包括丹麦欧丁剧场导演尤金诺·芭芭的《鲸鱼骨骸内》、美国戏剧大师罗伯特·布鲁斯汀的《最后的遗嘱》、美籍华裔编剧导演黄哲伦的《铁轨之舞》。

　　“欧丁剧场开拓了一代风格，自成一个表演和创作学派。我们很希望把他们的表演和创作方式介绍到国内。尤金诺·芭芭了解了我们戏剧节的想法，觉得很有意思。这次他们的这部作品非常特殊，所有的观众坐在长桌前面，喝着红酒、吃着橄榄，然后演员在长桌中间的过道做表演。”策划人之一、赖声川的夫人丁乃竺告诉记者。

　　此次戏剧节，来自全国各地的12部戏剧作品，从87份竞演剧本中脱颖而出，它们代表了戏剧节的新兴戏剧力量。这12部戏在乌镇历经了两轮公演，评委会5位评委认真观看了他们的每一场演出，最终经过公正投票评出两项“小镇奖”。戏剧论坛是乌镇戏剧节的另一个重要环节。戏剧爱好者在古色古香的沈家戏园聆赏高峰对谈，所有来乌镇的导演、策划人，除了戏本身之外都有一场对线岁的尤金诺·芭芭介绍欧丁剧场几十年来那些从年轻时就开始演戏到老的演员们，一直热爱并坚持着戏剧事业，黄磊感慨道：“我们真正要努力的，是需要有更多这样剧团的戏剧长期在中国演出。”

　　国内乃至国际上各个城市的剧场，内部早已钢筋水泥，构造大同小异，最新型的机器设备，操纵着技术化的舞台空间。在大都市，戏剧的内核日趋雷同。相比之下，乌镇很特殊。“乌镇戏剧节不是一个简单的戏剧节，甚至不是一个一般的生活方式，它就是一个梦，你每年可以做一次，把自己融化在山光水色人文的环境里，融化在人们擦肩而过的瞬间的美好里。”黄磊说。

　　10天时间，乌镇完成了一次蜕变。乌镇戏剧节荣誉主席、美国现代剧场最具影响力的人物罗伯特·布鲁斯汀对乌镇戏剧节给予了高度评价：“乌镇戏剧节的规模和层次都已跻身世界一流戏剧节的行列，而时间的淬炼对于这个年轻的盛大活动有着重要的意义。时间和历史会给出答案，乌镇戏剧节一定会在日后大放异彩。”

　　赖声川说在乌镇感受到了一种神奇，“原来未必兼容的元素混合在一起，创造了全新的经验。”史航回忆自己在乌镇的10天，“像钻进了时光的琥珀，安心，沉浸，避开一切变迁，感受戏剧最初的意义，围观，仰望，追随，梦见。”戏剧家们的戏剧理念和中国的这座江南水乡发生了化学反应。赖声川、黄磊的戏剧工作室已经扎根乌镇。孟京辉和田沁鑫也已初步选址西栅老街的两幢古建筑作为工作室，并分别命名为“在水一方”和“禅茶一戏”。

　　乌镇有1300年的小镇史。现任乌镇旅游股份有限公司总裁的陈向宏，1999年开始对乌镇进行保护与开发，是乌镇保护的创始人、规划设计师及组织实施者。开发乌镇之前，陈向宏去了7次周庄。回来后大家有了一个共识——整体风貌为先。陈向宏解释说，“就是用减法，把所有不协调的建筑通通拆掉。”乌镇的每一个屋檐院落，都是他根据儿时记忆画出来再建造的。

　　乌镇从开发初期就不仅仅是对古镇建筑的保护，也不是一个纯粹度假型景区。陈向宏在全国首先提出“历史街区再利用”的保护思路，作为茅盾的故乡，他们修缮了茅盾故居，请回了茅盾的骨灰建立茅盾纪念馆，开辟了茅盾文学奖获奖作品展览馆，仅此一点可以看出陈向宏对小镇人文资源的重视和尊重。经过十余年发展，这个原本默默无闻的小镇成了江南古镇的典范，其发展模式被联合国教科文组织官员肯定为“乌镇模式”。

　　在谈到“魅力小镇”的特点时陈向宏说：“第一是发展观，它必须有很明确的发展空间；第二是科学观，它有可持续发展的机制；第三是人文观，传承了当地丰厚的文化，既要保持传统的整体风貌，又要适合现代人生活的需求。”

　　举办乌镇戏剧节是陈向宏对乌镇的另一次“开发”。在他看来，戏剧节的高额投入并不是砸钱赚吆喝，而是乌镇从观光休闲向文化创意转型必须交付的“学费”。“乌镇戏剧节鼓励年青一代戏剧导演、编剧、演员的创作与表现，给他们创造与世界一流大师学习交流的机会，多年以后，他们也许会成为从乌镇走出来的戏剧大师，这也是我们举办戏剧节的重要意义之一。乌镇在实践自己的梦想，这个梦想由千年历史和灿烂文化传承生发，由世界级的大师在勾画，也由年轻戏剧人的激情共筑。乌镇梦也是中国梦的一部分。戏剧节是乌镇从观光小镇到度假小镇，乃至最终成为文化小镇的一个片断，而吸引游客的主角，始终是乌镇。”

　　“从未结束，只是开始”，这条贯穿戏剧节的宣传语宣告了乌镇作为艺术文化之镇的无限未来……

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