一周观展指南丨上海看西方绘画五百年东京展颜真卿笔间名迹

一周观展指南丨上海看西方绘画五百年东京展颜真卿笔间名迹

　　古建彩绘勾线,古建彩绘山东,古建彩绘下载今日腊八，大年临近，各大文博机构正在紧锣密鼓地筹备迎新特展。向北，辽宁博物馆可欣赏唐摹本《万岁通天帖》、《虢国夫人游春图》，向南可以到台北故宫博物院品读宋高宗《赐岳飞批剳卷 》、宋人小品。在上海博物馆，董其昌艺术大展依然吸引着络绎不绝的钦慕者；在苏州博物馆，潘氏家族收藏继续诉说大家族收藏的沧桑过往。值得一提的是，“西方绘画500年”已于昨日从北京清华大学移师上海，而在1月16日（周三）东京国立博物馆的颜真卿大展将揭开面纱。

　　此次展览将展出西安半坡遗址博物馆的71件/组文物，其中一级文物19件，二级文物32件，涵盖半坡遗址的典型文物，以及半坡文化其他遗址的文物。此次展览是介绍半坡遗址和半坡博物馆的专题展览。展品包括双耳红陶尖底瓶、红陶齿轮饰尖底罐、变体鱼纹彩陶壶葫芦瓶、波折纹彩陶细颈瓶、彩陶摇响器、布纹红陶钵、陶蛙塑、骨针等。

　　刘海粟美术馆海派绘画年度研究展（第一回1843-1927）——春江明月共潮生

　　此次海派绘画展的第一回研究主要展出1843至1927年期间的作品，以上海开埠为开端，以吴昌硕的艺术生涯为主要时间轴线，呈现海派绘画早期，全国各地的画家纷纷集聚上海，以豫园为主要的活动中心，以书画社团为纽带（吴昌硕与“海上题襟馆”、钱慧安与“豫园书画善会”、任伯年与“飞丹阁”），海纳百川，在上海砚田卖画为生的盛况。

　　展览精选了60幅来自东京富士美术馆的西方艺术经典藏品，分为六个部分，以时间为叙事主线，流派为发展形态展现了文艺复兴、巴洛克、洛可可、新古典主义、浪漫主义、写实主义、印象主义、后印象主义、超现实主义、现代艺术、后现代主义……不同的流派和艺术风格相互交错、此起彼伏、波澜壮阔，勾勒出一幅16至20世纪西方艺术500年的历史画卷，意图引领观众去探寻这些伟大的时代、艺术家及其作品中的奥秘。

　　此次展览展出近90件书画、篆刻作品，全面展现了吴颐人在中国传统艺术领域里不断耕耘的成绩和收获。吴颐人研究书画、篆刻五十余年，融合传统、真趣质朴、典雅高古，跨越、贯通了书画篆刻各个方面。其师从钱君匋、钱瘦铁、罗福颐等前辈名家，继承了他们艺擅众长的优秀传统。由印入书、由书及画，沉迷于金石书画之中。“不求第一，但求唯一”是吴颐人先生一贯的艺术格言。

　　此次展览以“祈福迎祥、祭祖行孝、敦亲睦族、勤政亲贤、游艺行乐、欢天喜地”六大主题，全面展现清代宫廷过年习俗。此次展览分为文物展览和实景体验两部分。文物展览位于午门正殿和东西雁翅楼展厅，共展出文物885件（套），在展厅以外的部分则复制部分文物，还原宫廷庆贺新年的氛围。实景体验部分包括整个紫禁城开放区域，都成为春节文化的展场，在宫殿门口悬挂着寓意吉祥的春联、门神，在廊庑下装饰着华美的宫灯，在乾清宫的丹陛上下树立起高大的天灯、万寿灯。

　　此次展览依托南京博物院丰富的傅抱石绘画及文献收藏，以天津博物馆藏品为补充，共展出140余件套的傅抱石先生绘画、手稿、篆刻作品及著述。通过“往往醉后”、“上古衣冠”、“异域行旅”、“山河新貌”、“激情图解”、“遣性自娱”六个部分较为充分地展现傅抱石绘画艺术形成、发展、成熟的轨迹。作品创作时间自1925至1965，囊括画家艺术发展中的各个时期，展览希冀在全面、立体地展示这位美术大家艺术成就的同时，更对当今中国画创作与革新有所启迪。

　　此次展览共展出与“春天”主题相关的国画、油画、版画、水彩作品 100 余件，其中不乏虚谷、蒲华等清末“海派四杰”的国画作品，以及吴冠中、朱德群、张漾兮、张怀江等老一辈著名画家的艺术佳作。这些馆藏精品以不同的绘画形式展现了春回大地、万物复苏、福满人间的美好景象，也以艺术的形式鼓舞着人们对美好生活的向往。

　　展览集情景还原、研究文献、图片资料，展出了浙江美术馆、中国第二历史档案馆，陈修范、李有光、胡迪军、孙仲山等收藏的260余件陈之佛先生的图案与绘画艺术作品，有染织图案、装饰画、书籍、杂志设计、信札、教案、工笔绘画，还有中国第二历史档案馆珍藏的陈之佛先生在国立艺专任职期间的相关档案资料等诸类。

　　天一阁作为亚洲现存最古老的私家藏书楼，一直致力于古籍的收藏、整理、研究与保护。在四百五十余年的传承中，一代代古籍修复师们在藏书楼里“修修补补”，为古籍“延年益寿”。古籍如何修？此次展览将从一部古籍说起，展示完整的修复过程，为观众提供近距离了解古籍修复技艺的机会，揭开修复匠人的神秘面纱，让大家感受匠心之美。

　　该展览集合了河南博物院藏62件（组）与音乐相关的精美文物，展品时间跨度从新石器时代至清末，品类齐全，涵盖面广。距今8000年左右的骨笛，距今五六千年的陶鼓、陶埙，先秦时期代表中国青铜时代礼乐文化最高成就的青铜乐器及石磬，还有两汉魏晋时期的歌舞伎乐俑或乐舞图像，以及唐宋时期融合中西音乐文化、集歌乐舞于一体的综合表演艺术作品等悉数亮相。

　　此次展览汇集陕西文博单位收藏历代有关马的文物精品近70件，展览内容分五大部分：“六畜之首，一马当先——马的驯养”、“玉鞍金羁，车水马龙——马与交通”、“金戈铁马，千乘万骑——马与战争”、“健儿快马，戏舞翩跹——马与娱乐”、“骐骥驰骋，天马悠悠——马与艺术”。昭陵博物馆参展的十件文物，多角度、全方位地展示了唐代初期不同领域马的重要地位，为展览增色添彩不少。这也是昭陵文物继2017年参展顺德博物馆“中国古代马文化展”之后再次亮相。

　　皮埃尔·波纳尔（Pierre Bonnard）是纳比派中最杰出的艺术家之一，他对色彩精妙绝伦的运用与马蒂斯齐名，被誉为上世纪最伟大的色彩画家之一。此次展览，是近20年以来于英国举办的首次大型个人展览，集中展示了艺术家自1912年以来的主要创作。“色彩”与“回忆”作为波纳尔一生中最重要的命题，也成为了此次展览中最重要的线索，将带领新一代观众重新走进色彩与光的世界。

　　漆液的利用和漆器的发明，是中华先民杰出的造物智慧，中华漆器不仅施惠于九州大地芸芸众生，更造福分飨于周边国家和地区。在世界范围内受到中华漆文化影响最深、后世自身发展最有成就者，非日本莫属。中华漆器在三个历史阶段，通过各种渠道传入日本，不仅作为日用品、美术品，还是一种“教科书”，成为日本漆器发展的基底。寻踪东瀛的唐物漆器，解读在中外物质文化交流史上建立功勋的漆物荣光。

　　在中国绘画史上，从理论到创作，最后一位在这两方面都产生了巨大影响的艺术家，就是明代的董其昌。本次讲座，从文人画的发展过程来分析其产生的原因。而从具体作品真伪的鉴定方面看，董其昌同元代赵孟頫、明代文徵明又是伪品传世最多的。通过分析可以知道这同他们既是大书法家又是大画家有关。具体到董其昌，又有其特殊原因。主讲人将根据其鉴定古书画“识真才能辨伪”的一贯主张，首先介绍董氏真迹作品的风格面貌，然后结合伪作，做识真辨伪的具体案例讨论。相信听众结合本馆举办的董其昌大展，对董其昌及其绘画会有进一步的认识。

　　董其昌不但是明代后期的艺坛领袖，也是启迪后世无数书画家的一代宗师。台北故宫博物院是董其昌相关作品的收藏重地，数量超过三百件，如《葑泾访古图》、《书辋川诗》等等。本次讲座主要介绍台北故宫博物院收藏的董其昌书画作品概况及其具有代表性的作品。

　　从潘祖荫到潘达于，苏州潘氏收藏、守护、捐献大盂鼎、大克鼎等国宝文物的故事，早已广为流传。其中，现藏上海博物馆的大克鼎，是潘氏旧藏文物中最重要的代表之一。关于大克鼎发现与流传的故事，从清末到今天，出现了许多不同的“版本”。其中，对相关时间、地点、人物、事件等的记载，往往语焉不详，或相互矛盾。比如，大克鼎出土于何时、何地，如何为潘祖荫所收藏，是否从“天津柯氏”处购得，潘祖荫与苏州“潘祖荫故居”的关系，抗战期间埋藏鼎的地点，大鼎二次出土的情形，等等。后出文献往往以讹传讹，令人无所适从。此次讲座，主讲人利用现有资料，对大克鼎发现与流传的经过重新作一梳理，尽可能地还原这一段值得称颂的历史。