社教｜走近锦色彩画 绽放非遗光彩——古韵传承 绘制匠心

社教｜走近锦色彩画 绽放非遗光彩——古韵传承 绘制匠心

　　古建彩绘西番莲,古建绘图,古建筑彩绘流程在中国长达数千年的发展中，创造了无数辉煌的宫殿、庄严的寺庙、秀美的园林与古朴清雅的宅园，在这些建筑的创造中，除了千姿百态的造型、独具匠心的环境之外，精美的彩画装饰是其重要的组成部分。

　　这些彩画，不仅融合了不同时代、不同地域的文化内涵，同时还极大的呈现出建筑的艺术魅力。彩画有用其悠久的历史、独特的风格、精良的制作技术、富丽堂皇的装饰效果，成为了我国建筑艺术的精华。

　　古建彩画在一开始只是作为建筑的保护材料存在，由于中国古代多用木质材料来构建建筑，木材防潮、防蛀、防腐的性能至关重要，所以古时候人们想出了利用矿物颜料涂抹木材来保护木质结构的方法，以保证建筑的坚固性与耐用性，然后就逐渐发展成了一种独特的实用美术或工艺美术--古建彩画。

　　它与建筑装饰壁画和雕塑共同构成了中国灿烂的建筑装饰史，这些古老的建筑彩画，大大提升了中国古建筑的层次，为传播东方哲学观念、精神画出了绚烂的一笔。

　　中国的建筑史同样是彩画的历史。虽然大多数古建彩画已随着历史的磨砺而消失，但我们仍可从古籍中寻到旧时灿烂的彩画文明。我们根据大部分明清时代的历史遗迹残留可以将彩画分为官式和地方两种，而从图案也可分为和玺彩画、旋子彩画、苏式彩画、吉祥草彩画、海墁彩画等。

　　在我国传统建筑彩画的研究及保护实践很早就已经开始，20世纪70年代，古建维修者采用除尘、软化地仗、粘结、填配方法保护修复彩画。时至今日，我国古建修复依然大体沿用此步骤。彩画修复的研究，涵盖传统工艺材料、病害调查、保护修复方法、现代科技在修复中的应用等多方面。

　　彩画的复原并不是一项简单的工作，它需要匠人积累深厚的文化底蕴、非凡的手工技艺、超出常人的体力和毅力，才能让古建筑穿越历史的尘封，重新焕发出夺目的光彩。

　　由于木构建筑生命周期所限，包括古建筑彩画艺术在内的大量珍贵信息已经随着时间而褪色甚至消失，或因历史上多次重绘而被覆盖，给后人带来无尽的遗憾。所以，抢救濒临消失的、具有艺术价值和历史价值的古建彩画迫在眉睫。

　　中国古建彩画有5000多年的历史，但是由于木构建筑生命周期有限、历史上多次重绘被覆盖等原因，很多古建彩画都在历史的长河中或褪色、或消失。依据2015年4月24日颁布的《中华人民共和国文物保护法》以及联合国教科文组织1964年在威尼斯颁布的《国际古迹保护与修复》、1994年颁布的《奈良真实性文件》中所提出的文物保护原则，需要以科学的态度保持原文物的真实信息。抢救濒临消失的具有艺术价值和历史价值的古建彩画，以艺术手法记录保存其不同历史阶段的艺术特色并使之薪火相传，是当代人的责任和使命。

　　2021年5月24日，国务院公布了第五批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。建筑彩绘正式成为国家级非物质文化遗产。保护和传承更引起关注。

　　彩画作为重要的非物质文化遗产得到了传承，作为中国一门传统的技艺，包含着丰富的彩绘内容。在故宫、颐和园等多处皇家园林的修缮中，许多传统的工艺依然得到延续。

　　建筑彩画作为非物质文化遗产，载着中华民族的根基与血脉，中国园林博物馆担起文脉传承者的重担。通过非遗传承教育，支持，保护和传承非物质文化遗产，做提高公众保护意识的“传承者”，让文化遗产传承不绝，让中华记忆历久弥新。

　　在中国园林博物馆“锦色——传统建筑彩画技艺展”中，向人们展示并强化了建筑艺术的表现力。匠人们用精湛的工艺和文化底蕴，传承着优秀的传统文化，这种精益求精的传承，就是令人钦佩的“工匠精神”。

　　[1]周欣宇.重绘、补绘、保持原状--建筑彩画修复路径探讨[J].文物鉴定与鉴赏,2021(24):73-75.