沈阳市第九批市级非物质文化遗产代表性项目系列——在他们的指尖和笔端是古城的色彩担当

沈阳市第九批市级非物质文化遗产代表性项目系列——在他们的指尖和笔端是古城的色彩担当

沈阳市第九批市级非物质文化遗产代表性项目系列——在他们的指尖和笔端是古城的色彩担当,

　　大和古建彩绘,郴州古建筑彩绘,公司古建彩绘,

　　传统与现代，有时并不是一对矛盾的存在，更多的时候，二者是相通、相融、相承的。尤其是一些传统的手工技法更是如此，精湛的技艺不仅充满时光的韵味，经过一代又一代的薪火相传，也让后人得以感受艺术的智慧，构筑当下的美学灵魂，成为古城沈阳的色彩担当。

　　本期展示的沈阳市第九批市级非物质文化遗产代表性两个项目，就穿透时光，荡漾传统技艺的无限魅力。

　　“如果想把面塑做成一件真正的艺术品，就需要忍受创作过程中的孤独与煎熬，不断修饰雕琢。想最终成就这一切，需要最纯粹的热爱和坚持。”纪氏面塑第四代传承人纪凤霞说。

　　面塑俗称面花、礼馍、花糕、捏面人，是中国传统民俗艺术之一，据相关文字记载，最早可追溯到汉朝。纪氏面塑起源于山东省，距今已有百余年历史。纪家祖上“闯关东”来到奉天，并将这门家族技艺传承了下来。作为第四代传承人，纪凤霞在继承父亲衣钵后，在父辈传统技艺的基础上，添加了东北特色、满族文化等艺术元素，使得面塑作品整体呈现意境相融的特点。

　　“东北农村中，婚丧嫁娶、逢年过节都需要用到各种造型的面塑。每到农闲时分，父亲都会忙碌于面塑活计。”精美的“五毒”花馍，代表新生儿的小娃娃，小巧玲珑的荷包……都深深吸引着纪凤霞，美且神奇的技法在她幼小的心中，埋下喜爱的种子。

　　随着年岁渐长，纪凤霞开始和父亲学习制作面塑。起初主要做一些民俗类的小物件，如十二生肖、各种小插件。后来，面对时代的发展，人们喜好的改变，纪凤霞又致力于将面塑做成可以摆在家中欣赏的艺术品。

　　在做面塑这件事上，她曾三度坚持。家境的艰难，旁人的不理解，生活的窘迫与无奈，都没有动摇纪凤霞对面塑的喜爱，她经过不断尝试，用浮雕、立体等形式扩展以往面塑的造型，加入东北特色，丰富面塑的内容题材，使纪氏面塑兼艺术与文化特征为一体。

　　极致的热爱与坚持成了她最坚实的左膀右臂，使她一直保持高度的工作热情，创作出大量精美的作品。目前，纪凤霞正悉心培养侄子，希冀有朝一日他能成为纪氏面塑第五代传承人。与之同时，纪凤霞还经常到铁西区勋望小学教授非遗传承课程，并且与辽宁大学、沈阳理工大学等开展合作。“没事的时候，就静下心来好好做面塑，该上课的时候，就认认真真教学生。当孩子们拉着我的手说就盼着老师过来时，我觉得我有责任把他们教好，让他们在学习科学知识之余，也有机会亲身感受非遗艺术文化之美。”纪凤霞说。

　　“古建筑彩绘带给我们的不仅仅是视觉上的一抹色彩，更是见证厚重历史的瑰宝。傅氏古建筑彩绘代代相传的不仅仅是技艺，更是一种文化的传承：持传承之笔，绘建筑神韵，创现代新风，缀古建新厦。”傅氏古代建筑彩绘技法第四代传承人傅金生说。

　　古建筑彩绘，又称古建筑彩画，是我国古代木构建筑的传统工艺。那些被绘制在古建筑物上的装饰画，不仅美观漂亮，同时具有很好的防水性，是保护古建筑物的重要方式。

　　傅氏古建筑彩绘的第一代传承人傅永祥，在清朝光绪初年开始从事古建筑彩绘技艺修复工程，曾为多处古建筑做过彩绘修补工程。民国初年，傅永祥把彩绘技艺教给儿子傅文春，1927年以后，傅文春把古建筑技艺传授给了六个儿子。这时，傅家古建筑彩绘技艺已经在关东地区远近闻名，堪称关东彩绘一绝。20世纪70年代以后，精通各种古建筑彩绘的傅家六兄弟获邀给沈阳福陵、昭陵、故宫、般若寺、太平寺、皇寺(实胜寺)、太清宫等地进行彩绘工作。在此期间，傅家人把古建筑彩绘技术全部传给了六兄弟之一傅景武的儿子傅金生。

　　“那时我只有十几岁，经常跟着父辈到古建筑里进行仿古彩绘修复工作。傅家修复古建筑的工程小队，当时有50余人。”在傅金生的记忆中，先披麻补平、再上五层灰，然后打磨、刷好腻子后才能绘图，即“一麻五灰”。“‘一麻’是把原来的檩、柱横着刀锋砍乱，再披麻补平，披麻干透以后再刮出毛茬上灰的过程。上灰分五层，一层比一层灰细腻，做工也一层比一层精细。五层灰后上砂纸打磨，刷腻子，然后才能绘图。披麻是整个彩绘技法中的首道工序，过程中需要熬油浆，是多种油料的混合体，要经过六个小时的熬煮，其间需要两个人一刻不停地搅动，不停地向上撩泼，释放因为混合油加热而冒出来的黑烟，这样才能熬出清澈粘合力强的油浆。油浆的火候掌握是需要绝对精准到位的，才能使下一道工序准确无误地进行。”据傅金生介绍，精细的工艺在保证彩绘能够保持很长时间的同时，6个小时的油浆熬制和3次封护罩油的涂刷，也能确保与古建筑的时代相协调，“不仅可以做旧，更能呈现建筑的真实风貌。”

　　除了为“一宫两陵”等古建筑绘制彩画外，傅家后人还将古典彩画技术运用到了辽宁工业展览馆等新建建筑上，设计绘制了具有民族风格和现代特点的天棚与围墙花纹。

传统与现代，有时并不是一对矛盾的存在，更多的时候，二者是相通、相融、相承的。尤其是一些传统的手工技法更是如此，精湛的技艺不仅充满时光的韵味，经过一代又一代的薪火相传，也让后人得以感受艺术的智慧，构筑当下的美学灵魂，成为古城沈阳的色彩担当。

　　本期展示的沈阳市第九批市级非物质文化遗产代表性两个项目，就穿透时光，荡漾传统技艺的无限魅力。

　　“如果想把面塑做成一件真正的艺术品，就需要忍受创作过程中的孤独与煎熬，不断修饰雕琢。想最终成就这一切，需要最纯粹的热爱和坚持。”纪氏面塑第四代传承人纪凤霞说。

　　面塑俗称面花、礼馍、花糕、捏面人，是中国传统民俗艺术之一，据相关文字记载，最早可追溯到汉朝。纪氏面塑起源于山东省，距今已有百余年历史。纪家祖上“闯关东”来到奉天，并将这门家族技艺传承了下来。作为第四代传承人，纪凤霞在继承父亲衣钵后，在父辈传统技艺的基础上，添加了东北特色、满族文化等艺术元素，使得面塑作品整体呈现意境相融的特点。

　　“东北农村中，婚丧嫁娶、逢年过节都需要用到各种造型的面塑。每到农闲时分，父亲都会忙碌于面塑活计。”精美的“五毒”花馍，代表新生儿的小娃娃，小巧玲珑的荷包……都深深吸引着纪凤霞，美且神奇的技法在她幼小的心中，埋下喜爱的种子。

　　随着年岁渐长，纪凤霞开始和父亲学习制作面塑。起初主要做一些民俗类的小物件，如十二生肖、各种小插件。后来，面对时代的发展，人们喜好的改变，纪凤霞又致力于将面塑做成可以摆在家中欣赏的艺术品。

　　在做面塑这件事上，她曾三度坚持。家境的艰难，旁人的不理解，生活的窘迫与无奈，都没有动摇纪凤霞对面塑的喜爱，她经过不断尝试，用浮雕、立体等形式扩展以往面塑的造型，加入东北特色，丰富面塑的内容题材，使纪氏面塑兼艺术与文化特征为一体。

　　极致的热爱与坚持成了她最坚实的左膀右臂，使她一直保持高度的工作热情，创作出大量精美的作品。目前，纪凤霞正悉心培养侄子，希冀有朝一日他能成为纪氏面塑第五代传承人。与之同时，纪凤霞还经常到铁西区勋望小学教授非遗传承课程，并且与辽宁大学、沈阳理工大学等开展合作。“没事的时候，就静下心来好好做面塑，该上课的时候，就认认真真教学生。当孩子们拉着我的手说就盼着老师过来时，我觉得我有责任把他们教好，让他们在学习科学知识之余，也有机会亲身感受非遗艺术文化之美。”纪凤霞说。

　　“古建筑彩绘带给我们的不仅仅是视觉上的一抹色彩，更是见证厚重历史的瑰宝。傅氏古建筑彩绘代代相传的不仅仅是技艺，更是一种文化的传承：持传承之笔，绘建筑神韵，创现代新风，缀古建新厦。”傅氏古代建筑彩绘技法第四代传承人傅金生说。

　　古建筑彩绘，又称古建筑彩画，是我国古代木构建筑的传统工艺。那些被绘制在古建筑物上的装饰画，不仅美观漂亮，同时具有很好的防水性，是保护古建筑物的重要方式。

　　傅氏古建筑彩绘的第一代传承人傅永祥，在清朝光绪初年开始从事古建筑彩绘技艺修复工程，曾为多处古建筑做过彩绘修补工程。民国初年，傅永祥把彩绘技艺教给儿子傅文春，1927年以后，傅文春把古建筑技艺传授给了六个儿子。这时，傅家古建筑彩绘技艺已经在关东地区远近闻名，堪称关东彩绘一绝。20世纪70年代以后，精通各种古建筑彩绘的傅家六兄弟获邀给沈阳福陵、昭陵、故宫、般若寺、太平寺、皇寺(实胜寺)、太清宫等地进行彩绘工作。在此期间，傅家人把古建筑彩绘技术全部传给了六兄弟之一傅景武的儿子傅金生。

　　“那时我只有十几岁，经常跟着父辈到古建筑里进行仿古彩绘修复工作。傅家修复古建筑的工程小队，当时有50余人。”在傅金生的记忆中，先披麻补平、再上五层灰，然后打磨、刷好腻子后才能绘图，即“一麻五灰”。“‘一麻’是把原来的檩、柱横着刀锋砍乱，再披麻补平，披麻干透以后再刮出毛茬上灰的过程。上灰分五层，一层比一层灰细腻，做工也一层比一层精细。五层灰后上砂纸打磨，刷腻子，然后才能绘图。披麻是整个彩绘技法中的首道工序，过程中需要熬油浆，是多种油料的混合体，要经过六个小时的熬煮，其间需要两个人一刻不停地搅动，不停地向上撩泼，释放因为混合油加热而冒出来的黑烟，这样才能熬出清澈粘合力强的油浆。油浆的火候掌握是需要绝对精准到位的，才能使下一道工序准确无误地进行。”据傅金生介绍，精细的工艺在保证彩绘能够保持很长时间的同时，6个小时的油浆熬制和3次封护罩油的涂刷，也能确保与古建筑的时代相协调，“不仅可以做旧，更能呈现建筑的真实风貌。”

　　除了为“一宫两陵”等古建筑绘制彩画外，傅家后人还将古典彩画技术运用到了辽宁工业展览馆等新建建筑上，设计绘制了具有民族风格和现代特点的天棚与围墙花纹。