古风新韵 清新脱俗 ——当代画家翟俊峰作品赏析

古风新韵 清新脱俗 ——当代画家翟俊峰作品赏析

　　文化有哪些,赏古建之美,古建筑赏析案例翟俊峰，河南省汝南县人，现定居北京，当代著名实力派青年画家，国画教育工作者，毕业于北京印刷学院设计艺术系，先后结业于中国人民大学画院孙其峰工作室高级研修班、中国艺术研究院中国书法院高级研修班。现为北京花青阁艺术馆馆长、北京老干部大学花鸟画研修班执行导师、北京林业大学设计艺术学院特聘导师、郑州师范学院美术学院特聘教授、北京现代管理大学艺术学院特聘教授、中国诗歌春晚艺术顾问、中国邮政特聘设计师、广东省美术家协会会员等。

　　作品被北京城楼、IMF国际货币基金组织华盛顿总部大楼陈列并收藏，联合国纽约总部大楼亦有作品展出。另有多幅作品被多家博物馆、政府机关、驻华使馆等机构及个人收藏。上百幅书画作品见诸于各类报纸、国家级杂志、历史、文学等多类图书封面等。曾在扬州八怪纪念馆、广东可园博物馆、山东章丘等地多次举办个人展览，参加各类主流联展30多次，多入选中国美协主办的全国美展并有获奖。2017年首届中国明信片文化创意大赛银奖得主，2018-2019年中国邮政邮戳设计者。曾策划编绘少儿类读物及教材200余本，著有《南水北调的神奇绘本》、《少儿国画》系列、《国画技法入门》系列等。

　　翟俊峰先生近几年致力于网络国画教育的教学与传播，现已有3000多名正式学员遍布于全国20多个省及直辖市，网络国画公开课惠及近百万人，南、北美洲、欧洲及亚洲多国亦有学员加入。

　　2013年10月出席在人民大会堂纪念诞辰120周年纪念活动，展示并捐赠作品《万古长青》

　　2015年5月主办并参加中峰书画社书画作品展及助残拍卖会(中国书法院展览馆)

　　2015年6月参加抗日战争胜利90周年书画名家走进滇西系列活动及书画作品展

　　2015年6月联合国成立七十周年文化艺术周中国书画作品展(联合国总部大楼三楼)

　　2015年11月芳庭醉羽翟俊峰花鸟作品展(广东可园博物馆)

　　2015年7月第十届中国书法院书法高级研修班结业作品展(中国书法院展览馆)

　　2016年10月获中美协主办的同心筑梦第二届中国民族美术双年展获优秀奖。

　　2018年11月墨韵芳庭翟俊峰花鸟画精品展(扬州八怪纪念馆)

　　2018年12月由本人编绘的《一张蓝图绘到底南水北调的神奇绘本》入选首届全国插图艺术展

　　2019年5月入选中国美协主办的《新时代新印象2019全国首届山水画双年展》。

　　翟俊峰自幼喜爱书画，在北京印刷学院设计专业毕业之后南下广东从事设计，出版，策划工作，在事业刚刚展露头角的时候，对于书画的挚爱使他毅然重新回京学习中国画。他在京城辗转于名家高研班，拜访名师，以他的智慧和悟性迅速掌握了多样的花鸟画技法，并融会贯通，渐成新法。他以设计的视角进入花鸟画的天地，将工笔与写意融为一体，以灵动清雅的气质入画，在写真渲染，经营位置，意境营造中构筑一片盎然生机的花鸟图景。

　　翟俊峰的《京城喜事》系列是一组极具创新意识的工笔作品。他将喜鹊这个隐喻着喜事的主角，安置在京城最具有代表性的建筑之中。喜鹊或立、或飞，或左顾右盼，或闲庭信步，无论它在故宫红墙之外，还是在紫禁城的雕龙画凤的台阶之上，还是在圆明园的废墟之中，亦或是在极具现代意味的鸟巢等建筑之前，画面的主角既是这个城市历史的主人，也是它的看客，这个古老的充满文化气息的帝都在历经沧桑、凤凰涅槃之后，如今正在重新焕发出郁郁生机。对于系统接受过设计训练的画家翟俊峰而言，设计思维在他的绘画作品中得以很好的印证，他匠心独运，将花鸟画的元素和城市元素有机结合，在构图上以喜鹊为画眼，轻盈的身姿成为画面的灵机枢纽，与静态的建筑相呼映衬，画家选取最为经典的京城建筑的意象，并虚化处理作为背景，突出画面主体，动静结合，主题鲜明。画面表现在手法上主要以墨染为主，渲染通透，虚实得当，这样就使画面呈现出清雅通透的格调。画中喜鹊的塑造，直承北宋院体花鸟的写真精髓，造型精确，刻化细致，喜鹊的形象呼之欲出。在画面中局部稍作赋色，如朱色宫墙等，施以重色，起到对比提神之效。 画家的小楷略带碑意，与绘画风格一致，在画面上，根据需要或是穷款，或是长跋，既是点题，亦可加强构图的完整。这个系列作品将花鸟与城市典型建筑场景结合，是工笔花鸟画题材方面的突破，推进了工笔花鸟画的现代性探索，赋予了工笔花鸟画新的内涵，开创了一种“都市花鸟画”新的图式，这样就使他的创作具有了艺术史的价值。

　　从翟俊峰另外两张工笔花鸟画《福泽碧园》与《蓝色天鹅湖》中，可以看到他早期在工笔花鸟画中构建审美境界的尝试，在从明代宫廷工笔花鸟的场景式的图式传统中汲取营养，他不拘泥于一花一草的经营，而是营造一种带有诗意的场景，花鸟草木，四时寒暑与个人情怀在画面中一览无余，他的绘画的境界是开放的，这和画家的个人的气度相一致。绘画所采用的技法，与画家的性情密切相关，在翟俊峰的性格中更具有激情奔放的一面，因而在他的工笔画中可以看见写意性的流淌。他多年积累的书法功力使他的绘画能够顺利进入到写意的境界。

　　翟俊峰的写意画脱胎于工笔，两种技法之间的转换，他并不感到冲突，反而使他大气的性格在写意技法中得以展现。他打破了写意与工笔两种技法的界限，在写中见工，工中见写，甚至将两种技法元素融为一体，在一幅画中以写意笔法作为背景，以工笔技法细描画面中主体部分，比如《幽谷喜音》《一路祥云醉风华》这些作品，他在背景的处理中采用写意手法进行平刷，积染，渲染画面的朦胧氤氲之感，而鸟类则是工笔法画出，画面之中大虚大实，大开大合，灵动而潇洒。

　　翟俊峰在孙其峰花鸟画高研班学习的经历，使他的写意花鸟画的技法得到了系统的训练，他继承的孙其峰的花鸟画画风，掌握了以笔墨为中心的小写意花鸟画的传统技法，他笔下无论是梅兰竹菊，还是松荷花鸟，他都能笔笔写出，蔚然成型，颇具俊雅与文秀之风。在笔墨的塑造中，他显示了卓越的画面控制能力，这即得益于他的设计学科的训练，也是他较好的笔墨素养的表现。在被城楼收藏的《春润雨林》巨幅的花鸟画中，可以看出他在写意花鸟方面的全面修养与功力。翟俊峰在绘画上表现出全面的能力，除了花鸟之外，他还涉足山水画，如果说他在花鸟题材中受过往传统影响较大，而在山水画中，他的设计的才能得以充分的发挥，在《梦之城》中，设计中的构成意识使他的山水画具有极强的设计感和现代意识。进而使他的山水画呈现出强烈的风格特征，初显他在山水画领域的现代探索。

　　从翟俊峰水墨的实践之中，可以看出他的艺术灵性与悟性，他的艺术经历与积累使他逐渐在水墨领域展现出个人的才华，他在不断的探索，寻找他的水墨语言，这个过程如同蝉的蜕变，每次精进他将会离真实的自性更近一步，他在努力，正如他说：四十年来，我不断的蜕变，只为拥有一双能飞往艺术殿堂的翅膀。我们已然看到他在艺术殿堂尽情的遨游。