观展｜“锦色”万千——旋子彩画

观展｜“锦色”万千——旋子彩画

　　壮族古建筑鉴赏,古建筑的文化内涵,历史文化建筑“锦色——传统建筑彩画技艺展”，由中国园林博物馆主办，北京建筑大学、北京市园林古建工程有限公司（国家级非遗保护单位）联合主办。

　　本次展览包括200余件展品，通过传承人手绘彩画小样，拓稿原件，文物修缮中的建筑彩画残件，非遗传承人自制工具等等，时间跨越宋、元、明、清和当下，从彩画的构图、色彩、纹饰、工艺、保护等方面讲述色彩斑斓的木衣锦绣。

　　旋子彩画应用广泛，做法品种很多，等级制度分明。以旋涡状花纹为主要纹饰内容的清式旋子彩画，其历史渊源由来已久，从唐代五代时期至清，虽然在纹饰画法上因时代不同有各种各样的区别，但其发展始终存在一脉相承的关系。如清代旋子彩画就是直接沿袭发展了明代旋子彩画。作为清代一类官式彩画，旋子彩画对于清代其它各类彩画的产生、形成和发展都起到过不可忽视的示范和借鉴作用。

　　旋子彩画发展历史漫长，但至今留存的实物较少，山西芮城的永乐宫里有一些旋子彩画的雏形。

　　上图的彩画花纹与我们印象中旋子彩画的旋涡状花纹不大一致，是一种叫“如意云”的纹样。

　　此时，旋子彩画的基本格局已经形成，图案中间有方心，有“一整两破”的如意云。如意云的色彩十分讲究，绿色的如意云配有青色的花瓣，青色的如意云伴有绿色的花瓣，方心青绿相间。

　　清式方心式旋子彩画，其构图遵循两个规则——预留出副箍头宽度前提下的等长三段式构图；主体纹饰按照纵、横轴线构成对称式排列。

　　方心式旋子彩画的主题纹饰，主要在方心内得到集中的表现。清代旋子彩画对反映主题的纹饰运用相当考究，通常与建筑使用功能相统一，主要用于一般的官衙、庙宇主殿和宫殿、坛庙的次要殿堂等处，且有一定的寓意内涵。

　　其中，方心不设任何纹饰的称为“空方心”，来源于宋代的青绿彩画，在宋朝时被称为“合蝉燕尾”。到了清代，官式文献将其记载为“空方心”，行业中还称这种方心为“普照乾坤方心”。

　　这幅明代彩画，中间的方心类似“合蝉燕尾”，两侧是两个半的如意云，像如意的尾巴一样，共同组成了“合蝉燕尾”方心头。

　　清式方心式旋子彩画，早期画法繁细，凡较长些的构件都运用整与破相结合的旋花构图形式，找头长度大于一整两破以上的，则可运用几整几破的构图方式。

　　清代“找头”旋花纹饰进一步规范化，呈正圆形，并产生多种组合形式。从“一整两破”“喜相逢”发展到“勾丝咬”，从而提高了构图适宜性。

　　一整两破是找头里最重要的构图形式，包含一整个加两个半的莲花瓣。旋花心由两个元素构成，一个是莲花，另一个则是石榴，这两个都属于吉祥的纹样。

　　莲花有出淤泥而不染的寓意，石榴则代表圆满。由莲花和石榴组成的旋花心，是明代旋花纹样的一个特点。

　　下次，让我们继续一起展开这部古建筑的历史画卷，探索不凡的艺术价值和积蓄千年的文化力量。