想去旅行打卡的文化空间！

想去旅行打卡的文化空间！

　　古建筑牌楼绘图,临沂古建筑彩绘,古建彩绘上色秦皇岛不只有孤独的图书馆，还有一座“孤独”的美术馆。在北戴河SEATOPIA的公园绿地上，伫立着一颗虚空的“心脏”。

　　独白美术馆一千三百平的建筑面积被分解成不同风格的单体与带状空间，再结合外部围墙、灰空间以及庭院景观，共同呈现出散而不乱的几何关系。

　　这是一座适合独处的复合功能场所，主要包含弯曲的艺术长廊、长方体舞蹈室、圆柱体瑜伽室以及顶部开洞的小剧场。

　　不同需求的使用者同时身处美术馆内的不同风格的功能空间，像是在聆听建筑各部分的“独白”。

　　建筑内外墙的选材是简洁的玻璃、实墙和花墙，但工艺上饱含玄机：玻璃可以是清透的介质，也可以是绚丽的渐变装饰。

　　高达五米的镂空花墙实则每隔3.8米就需要在背后设置构造柱，立面花纹则由两种型号的花砖组成，配合一天之中的光影制造出梦幻的视觉效果。

　　穿行在这颗“心脏”的边缘，可以到达藏在走廊背景墙后的茶室。这个是设计师为游人准备的静默空间，人们在幽暗的半弧形茶室中冥想，视线透过长窗投向外界庭院的景色，最终又将思绪收归自我。

　　大开大合的墨色屋面是徐渭艺术馆最显著的特色，仿佛致意着才子徐渭的泼墨大写意画法。这座建筑作为绍兴新生的地标式公共文化建筑，以纪念古时文人为契机，探讨了历史语境中建筑的现代性。

　　艺术馆以中间通高打通了纵向五进，底层南北贯通的门厅串联了两侧展厅与辅助功能，同时连接南北广场；东西两侧作为主要展陈空间内部为两层，基本呈对称布置。

　　由徐渭故居青藤书屋方向注视艺术馆时，可以看到一角带有金属肌理的黑色屋顶与白色肌理花岗岩外表皮，这种绍兴典型的传统民居色调饱含建筑师的山水隐喻。

　　黑白灰色调也让艺术馆的主体建筑巧妙融入了周边的建成环境中，被建筑师特意保留的东、北两端的老墙诉说着场地原有建筑——绍兴机床厂的故事。

　　穿行于艺术馆中或漫游在场馆之外的人字坡地景之上，可以感受到这座雅致的当代艺术空间已然与城市生活密不可分。

　　最理想的文化空间，无非是将文化变成生活；来到一座城市，与雅致的艺术馆遥遥相望，必然心旷神怡。

　　这是邛崃市的第一座美术馆，建筑通过灵动的造型和传统元素的运用，在临邛古城厚重的历史感与美术馆所需的现代性之间取得了微妙的平衡。

　　美术馆的屋顶来源于当地传统民居的两坡式屋面，而后运用重叠与连接关系，形成了传统但富于变化的屋顶形式，也因此获得了“重峦院”的昵称，规整的建筑体量又令其成为周边街巷肌理的延续。

　　美术馆以传统的围合院落作为建筑原型，利用体块抬升解决了场地狭小的问题，一层的架空空间归入内部庭院。

　　建筑立面引入了传统民居木板门的形式作为街道公共性与庭院私密性的过渡，竖向大分隔和局部整块玻璃的使用避免了体量的笨重感。

　　二层建筑外墙杂砌着回收的老青砖，自然形成深浅不一的青灰色；加之混凝土花窗格的镶嵌，美术馆的气质更加还原了古城灵魂，令人感受到文化脉络的强烈存在。

　　较之外部的传统清雅，美术馆内部的展览空间则呈现出现代、明快的风格；当历史印记与当代艺术产生化学反应，或许正表明了这座文化建筑存在的意义。

　　常德市的老西门街区在重建后再次迎来了闹、繁、杂的状态， 此时选址于街区中心的书店就成了别具一格的存在：它不同于上文遗世独立的独白美术馆，这座书店身在熙攘的旧城，闹中取静的特质令游人或阅读者身心舒展 。

　　书店外部采用了具有强烈工业感的混凝土材质，一眼看去仿佛灰色的岩石立在城市河道的岸边，呼应着不远处的常德会战碉堡遗址，但天色昏暗时建筑内透出的灯光又展示着它粗粝外表下的文化柔情。

　　走进书店，可视界面几乎全都是纯净的白。大面积的无框玻璃与极简的室内装潢令人们将注意力集中在空间本身和将要汲取的精神食粮上。

　　用磨砂透光玻璃瓦制成的白色瓦瀑艺术装置是书店氛围的高潮。设计者结合了常德民居窨子屋的方斗天井的形态，将该空间贯穿负一层和一楼形成层间互动；人们可以踏入装置内部享受自我时间，就像掉进一场静谧的电影。

　　书店是文化传播的媒介，也是 最具代表性的文化空间，将书店作为一场短暂旅行中的新去处，不失为一种精神的陶冶。

　　这座博览馆算得上栖塘古镇景区的冷门宝藏——朴实无华的名字让许多人错过了欣赏它的机会，但建筑内部的奇妙足以令人念念不忘。

　　建筑立面尽可能保留了古镇的传统风貌，入口上方使用了更为现代的“类斗拱”搭接出入口雨廊，墙面上用打孔铝板绘制了枇杷果实的剪影——一半属于过去，一半展望未来，体现了展馆对于古镇风貌的回应。

　　这是一个纯白色的多层套环系统，由一系列不同高度、大小的椭圆层层相套而成，最终围合出丰富的内部环形中庭，像是匣中的一颗枇杷果实。

　　展览空间沿通道周界布置，体验者顺着环形通道逐渐向上，参观流线清晰明确，使人们得以缓慢地体验空间流动与光影变幻。

　　“重环”在垂直维度带来的空间体验加深了参观者的空间记忆。上方与低处的人们在局部被挖去的弧墙之间产生视线交集，顶端的人们拥有了不同的视觉体验，流线起始端的人则对未知空间充满期待。

　　白色的“重环”也像是“假山化”的中庭——了解一株枇杷的前世今生时，盘旋而上的人们又何尝不是浸染在另类的文化空间中？

　　在远离都市文明的山中有这样一座环形的美术馆——场馆本身造型极简，犹如未经雕琢的大地艺术作品，人们的注意力得以从建筑回归自然。

　　懒坝美术馆的主展厅呈椭圆形，由入口接待、员工办公、商店和特别展示四个功能体块将其托起，并利用山势消解了首层的体量感，使建筑主体像是漂浮在山中的光环。

　　建筑师希望美术馆可以成为一座自由连续的、消除了方向感的建筑，其本身作为风景的延伸存在于坡地之上。

　　来访者站在中央庭院向四周展望，各个方向的景色都不尽相同，而建筑的作用即为自然提供纯白的画框。

　　“通透”与“连续”是懒坝美术馆最显著的特点。环形展厅外壁采用大面积落地玻璃，消隐的建筑边界，使展厅获得了最大限度的连续视野。

　　展厅内部剪力墙将空间均匀划分但并不完全切断，并作为展示墙，兼具结构性与艺术性。

　　通常美术馆内艺术品与参观者会被限制在相对独立的空间中，但得益于环状造型、流线布置以及材质选择，这座美术馆最大限度地开放了建筑，让人文艺术、自然风光以及参观者本身在同一场景里和谐共存。

　　“被艺术感动就是被带离熟悉的环境，跳出自我而灵魂出窍”——无论是书店、博览馆还是美术馆，都像是精神的殿堂；我们从日常中脱身，一脚踏入艺术的门槛，在建筑内外、光影错动里体验别样的文化氛围，寻找空间与心灵的共振。