《江南百景图》又让传统文化出圈了这次是螺钿漆器！

《江南百景图》又让传统文化出圈了这次是螺钿漆器！

　　古建筑防火设计,古建筑减震设计,古建设计微博，迎来了两周年上线纪念。因游戏作品本身的传统文化立意与调性，除了一系列围绕游戏作品中明代江南古镇民俗生活的趣味互动，对传统文化经典的再融入也成了两周年的新看点。

　　螺钿漆器、文人雅集、《山海经》....当这些传统的非遗技艺、社交活动与古籍，以全新的互动方式进入年轻人的视野，年轻用户对这些互动方式的积极响应与喜爱，让大众再次看到了传统文化经典借助新载体实现传承的无限可能。

　　在两周年一系列传统文化元素的互动体验中，螺钿探险《陌上行》将螺钿漆器的画风与工艺特色融入到互动机制中，成为了受关注的主题之一。

　　作为国家非物质文化遗产的螺钿漆器，是指用经过研磨、裁切的贝壳薄片作为镶嵌纹饰的漆器，是中国传统漆器品种之一，最早可追溯到西周时期。

　　自唐代开始兴盛，相继出现了金银平脱工艺、镶嵌螺钿漆器工艺、戗金工艺等，此后相关的工艺在宋、元时期得到进一步发展，作品更为精细。在明、清两代，镶嵌螺钿漆器又饰以金银箔和金银屑，使之更为绚丽。

　　著有《中国漆艺简史》的上海市历史博物馆学术委员会副主任、上海视觉艺术学院教授、文物保护与修复学院院长张岚表示，漆器文明在中华民族发源中有着非常重要的地位，不亚于青铜文明和玉石文明。其中，螺钿漆器作为漆器工艺的一个代表性品类，虽然只是其中的细分，但无论是其艺术表现形式还是工艺，都历经了数个朝代的积累和演变，形成了自身的体系，也是反映中国历代文化审美的载体之一。

　　对于此次《江南百景图》中螺钿探险的设计，曾参与多次漆器文物修复的张岚教授认为，能够运用到螺钿元素，是很好的创意，而落到明代这一阶段，也匹配了漆器工艺的发展周期。

　　“明代也是中国漆器一个非常繁盛的时代，基本上各种艺术手段都能够比较完全地表达了，所以我们在明代末期也有一本著名的著作叫《髹饰录》，中国传统的漆器工艺基本上都已经网罗在里面了。”张岚说。

　　在钻研与修复漆器文物多年的经历中，张岚教授提到，国内很多学者一直都在寻找基于新载体向年轻一代普及中国传统文化的路径，他本人也和团队在博物馆的空间做过尝试；在他看来，游戏作品这一形式，是面向年轻一代传播最具备优势的载体之一。

　　此次《江南百景图》螺钿漆器元素的应用，在画面上，整体选取的意象与中国传统的表现形式较为契合。“这种尝试是将中国传统文化审美有意识地导入，而审美的延续是传承传统文化中非常重要的议题。”

　　张岚教授还强调，让年轻一代对传统文化有强烈感知，建立文化自信，其中一个传播的核心就是传递中国传统文化审美。而中华民族的审美也历经了历史的积淀，一代代传下来，不应让年轻一代的审美出现断层。“游戏作品这样的应用是一种积极的尝试，值得鼓励与肯定。”

　　为庆贺江南重生二周年，仇英欲创作《神兽献瑞》螺钿屏风。在雕刻时，他见陌上花开正好，决定过去采风。《山海经》的故事由此开始...

　　“这是我第一次知道螺钿漆器的存在。”《江南百景图》发布了螺钿探险《陌上行》和系列动画短片《画锦》后，一位用户的留言。

　　实际上，自6月末发布了相关内容后，类似的留言越来越多，都集中在此前对螺钿漆器不熟悉，但这次通过一系列游戏活动体验和传播后，发现螺钿漆器工艺尤为精美等话题上。更有用户自发地找到了螺钿漆器或局部或整体的细节图，和网友一起欣赏和研究。

　　事实上，对螺钿漆器元素的采用，对江南百景图制作团队而言并不陌生，作品原有的开场动画曾部分参考过螺钿的风格。只不过相较之前，这次的工作量大了很多。

　　为了令年轻的用户可以更加细致和全面地感受到螺钿漆器，在螺钿探险的设计上，制作团队摒弃了原有关卡的美术效果，从色彩到表现形态等各个方面，均沿袭了螺钿漆器的配色习惯，包括人物、花鸟等表现手法，同时对现有的建筑风格进行了融合与再创作。

　　“我们很看重令人耳目一新的感觉”。在《江南百景图》制作团队看来，传统文化的传承需要不停地给予年轻群体丰富的内容，并且在表现形式上，也要尽量追求更细节化的呈现，引导年轻群体去探寻背后的典故，知来处与出处，这样才能实现传统文化传承“创新形式”的真正落地。

　　除了以螺钿漆器为主要落点的探险，此次两周年活动中的文人雅集，同样也是对此理念的实践。

　　雅集即为古时文人墨客吟咏诗文的集会，而在游戏作品中，雅集就是玩家们的聚会场所，玩家们可以自由组建雅集，平时可以一起欣赏江南风光，一起参加桃花村探险。不管是在古代还是在游戏作品中，志同道合都是雅集组建的基础，这让游戏作品的体验与古代文人聚会保持了一致。

　　无论是两年前，还是两年后，对传统文化要素的呈现，一直都是《江南百景图》受关注的焦点话题，这使得《江南百景图》成为在美术风格上极具传统文化代表性的游戏作品之余，也在创作上持续面临既要守成，也要创新的挑战。

　　不过，传统文化风潮的兴起，由上至下的倡导，大众热情的参与，让《江南百景图》在创新过程中也获得了多方助力。

　　上海豫园、歙县鱼灯、杭州、扬州等多个地方景点、非遗、地方机构的高频联动，令《江南百景图》围绕传统文化的创作与传承，得以延展到了多个维度、多个场景，线上对年轻用户的覆盖也突破至更为广泛的群体与年龄层，此外，还频频走到线下，实现了与地方文旅的结合，传统文化消费的融合与破圈。

　　《江南百景图》制作团队表示，自游戏上线以来，联动涵盖了包括非遗文化向、年轻潮流向、地方旅游向、文创消费在内的等多种形态，这些联动在线上有相关场景植入、视听元素延展、互动体验等，在线下也有移植游戏作品视听的场景和文创作品等，比如限定灯会、纪念邮册等。

　　以游戏作品为载体，传统文化元素为血肉，传统文化传承为引领；《江南百景图》在多方合力下形成的互动机制与体验形态的创新，给予了年轻用户传统文化的丰富体验，也推动了《江南百景图》的价值，从游戏作品逐步走向传统文化传承的载体，游戏作品之于传统文化传承的意义也获得了释放。

　　《江南百景图》制作团队表示，在传统文化传承方面，游戏作品依旧有很多可以挖掘的空间，中国传统文化自古至今的良好传承，使得文化经典自身就具备自然的连接点，在连接点间，提供了源源不断的创作灵感。比如这次的螺钿探险，《山海经》这一题材就借由螺钿漆器的工艺巧妙地融合到了游戏作品的体验中。

　　游戏作品发挥了载体功能，传统文化又反向地赋予了游戏作品持续的生命力，两者的结合，为传统文化传承方面的创新探索，积累了多样的观察视角。这是《江南百景图》的样本意义，也成了《江南百景图》在创作上自我加码的基础，但归根结底，一切发生都是基于大众对于传统文化的热爱。“我们相信用心的创作是可以被看见的。”《江南百景图》制作团队表示。