【中国国际空间设计大赛获奖作品赏析 金奖】高文安：我的风格是没有风格

【中国国际空间设计大赛获奖作品赏析 金奖】高文安：我的风格是没有风格

　　思源古建设计,古建铝构件设计,石雕古建设计原标题：【中国国际空间设计大赛获奖作品赏析 金奖】高文安：我的风格是没有风格

　　大红宫墙，隔开了传统和现代两个世界，一个设计师的面馆，拉近古时皇宫与今日百姓的距离。位于故宫神武门内东长房的“故宫餐厅”，是高文安精心策划设计的一个集餐饮、设计、文化于一身的空间，设计师用自身的设计语言赋予中国传统文化全新的生命价值，旨在于更高的层面上展示、推动与发扬民族传统文化。

　　餐厅本身是故宫历史文化遗产的一个组成部分，设计的要旨在于保护古文物，满足餐饮功能的同时，尽可能充分地展示建筑物600年前的历史状态。餐厅内部没有任何油饰彩绘，墙面以简洁的方式进行处理，灰色富有肌理感的涂料，完全融入古建筑原有的沧桑色调。地面基本保持原有的古砖，连地基和木结构都是明代文物，表现出厚重的历史感与沧桑斑驳的古风，透出深厚文化底蕴。

　　故宫主要采用中国北方地区大量使用的“抬梁式”大木结构体系，以木材制作柱、梁、斗拱、檩、椽等承重构件。为了凸显餐厅中原有官式梁木建筑特点，设计保留了原址建筑内的“七梁八柱”，这一大胆的构想成为故宫面馆最大设计亮点，完美体现了故宫古建筑和古文物的精髓。

　　古代宫廷特色的装饰元素，被融入到平易近人的餐厅设计之中。京味浓郁的枣红木框玻璃窗、颜色古旧的坐礅、精致的纱制宫灯、高及屋顶的白釉瓷瓶，别具心思的艺术摆件和家具，配以相得益彰的民乐和独到的暖光设计，营造出特色的地域和怀旧文化氛围。

　　为了进一步在空间中突出民族文化，设计将中国民族服饰或传统文化元素做成背景墙，面馆餐具的设计也别具匠心，粉、绿、蓝、红、青等清代朝服里丝线种怀古色调被抽离出来，融入筷子、餐盘、青瓷大碗，成为空间细节设计不可或缺的一部分，与古韵悠悠的空间氛围相得益彰，民族悠久的文化传统娓娓道来。

　　高文安 （Kenneth Ko），一九四三年生，香港资深高级室内设计师、香港建筑师学院院士、英国皇家建筑师学院院士、澳洲皇家建筑师学院院士，逾四十年的设计生涯里，完成室内设计五千余项，出版系列作品集《品鉴·品味》、《品鉴·传奇》、《品鉴·悟道》等，被誉为“香港室内设计之父”。

　　2007年，创办深圳高文安企业管理有限公司，自创MY 系列九大生活品牌；

　　2017年，获评亚太设计师大赛“2017全球全球著名华人设计师传奇人物”

　　2018年，获选第八届中国国际空间设计大赛（中国建筑装饰设计奖）“2018中国十大杰出建筑装饰设计师”

　　北京故宫面馆、丽江瑞吉别墅、峨眉山雪芽坊、贵州夜郎皇宫、泰州东方小镇、泰晤士临河公寓、印尼BontiqueHotel、苏格兰男爵古堡、高级食肆半岛酒店嘉麟楼、高级时装店TOPPY、高级时装及化妆品专店CHRISTIAN DIOR、香港红磡体育馆演唱会舞台设计等。

　　作为中国国际空间设计大赛（中国建筑装饰设计奖）“2018中国十大杰出建筑装饰设计师”奖项的获得者以及深圳市福田区的建筑装饰设计顾问，高文安接受了中装新网的专访。

　　高文安：中国设计与国际最高水平的差距，远的不说，就说邻国日本，设计水平比现在的中国依旧要高出不少，这种差距并不只是单独的一两方面，而是说整个产业方方面面都存在或大或小的差距。举个例子，日本从小学开始便有成体系的美学教育，这种美学教育小到教材的排版设计、字体设计，大到学校建筑的设计，美的观念潜移默化之间融入国民血液里，日后就有源源不断的人才涌入设计行业，从而推动整个国家的设计产业向前发展。中国设计要想达到国际最高水平，还得从美学教育，从整个产业的方方面面都有所提升。当然也不是说光长他人志气灭自己威风，不管是整体设计实力与水平，还是设计的文化氛围，内地设计这几年都突飞猛进，更有一大批有民族特色、传统文化特色的设计在国际崭露头角，如果说内地设计有需要向香港、台湾学习的地方，那就是更多将民族元素、传统文化国际化，这会是未来中国设计的核心竞争力。

　　高文安：科学技术是第一生产力，这句话放到设计行业也是一个黄金准则。未来越来越多新技术的出现，设计将迎来重大变革，变得更高效、便捷，更私人定制化。比如全球范围内得到业界广泛认可的BIM技术，可以实现从建筑的设计、施工、运行等全生命周期的建筑信息集成，设计团队、施工单位、设施运营部门和业主等各方人员，可以在BIM三维模型信息数据库中进行协同工作，提高工作效率、节省资源、降低成本，实现可持续发展。另外，未来随着AR、VR技术的突破，设计师依靠人工智能，再通过大数据筛选出客户最喜欢的家装，在虚拟空间中完成设计的所有步骤，客户戴上AR眼镜或者VR虚拟头盔，便能在虚拟空间里看到未来家的真实样子。

　　高文安：我的公司还真没有做过多少EPC的项目，从事室内设计40多年，仍是很纯粹的在做设计，工程、施工并不是我司的强项，所以并没有做很深的研究，也就没多少发言权。不过EPC确实是未来设计行业发展的一个主要趋势，2015年我公司与上市集团宝鹰股份全资子公司宝鹰建设正式结成战略同盟，全面整合旗下资源，真正实现从建筑规划、室内设计、软装设计、机电设计、幕墙设计，到项目施工、工程管理、产品采销、品牌策划等一条龙式全产业链服务，希望未来能在公司业务上取得更大突破。

　　高文安：细分市场，如今不止设计行业在谈，互联网、零售、旅游等众多行业也在谈，由此可见这是未来产业发展的一个大趋势。细分市场其实是一个产业发展日趋成熟的标志，市场对每一个细分领域都提出了更高的要求，这也有利于设计企业朝着更专业的方向发展。内地的设计产业发展了这么多年，传统市场领域的竞争越发激烈，而细分市场让更多的小企业、新创企业、转型企业，有了生存的土壤和发展壮大的空间，可以说未来每个细分市场都足以养活上百家优秀企业，而抢占更多细分市场成为了企业长远发展的必然战略。

　　高文安：得益于我早年积累的名气，我公司广泛涉猎酒店、办公、商业、文教、商品房、别墅等众多细分市场项目，并且42年间不断进行人才储备，所以在这些领域比后来企业更具优势。

　　高文安：留住人才的方式有很多种，第一，要给公司员工足够的人文关怀和成长空间，为了培养他们的生活品味，我开了家咖啡馆，下午茶时间可以到咖啡馆坐坐，感受一下国外的文化。为了照顾加班的同事，我又开了家面馆，提醒他们晚上加班不要饿肚子，可以到面馆免费吃面。为了提升他们的形象，我还开了健身房和发型屋，让他们感受到公司无微不至的关怀。第二，要给公司员工足够的发挥空间，我的公司只要来了大项目，我会带着新老员工一起做，在参与项目的过程中，员工个人能力不断取得进步，也让他们更有团队感与荣誉感。第三，对待优秀员工给予足够的薪资提成，也会免费带他们出国旅游，从物质、精神层面让设计人才对公司产生归属感。如果我现在是独立设计师，也非常愿意加盟我现在的公司。

　　高文安：提升设计产值的关键，或许挖掘细分市场，提高设计含金量，并且提升设计附加值，提供从设计、施工、运营的全产业链平台服务是一个好的选择。

　　高文安：其实我一直提倡的便是“整体家居”，整体家装有绝对的市场需求，一来业主比较省心，二来设计师也能保证设计最后的落地效果与品质，是一件两全其美的事情。当然，整体家居的家装概念虽然好，但是对设计、施工等各个环节都要很高的要求，市场上目前还没发现有做得特别优异的品牌，换句话说，这块新兴市场仍有巨大的潜力亟待挖掘。

　　高文安：“互联网+”曾是前几年行业发展的一个大热潮，但经历了几年的沉淀过后，真正能够把“互联网+家装”做好的公司少之又少，因为归根结底“互联网”只是一个连接客户与设计师的渠道，“家装”才是重点。光玩概念是没用的，很多家装公司连“家装”都没有做到最好，公司发展重心搞错了，所以最后要么回归到传统模式，要么继续默默无闻。

　　高文安：以我从业42年的经验来看，家装设计未来的整体趋势可能是更私人化、个性化，风格上更追求简约和质感，未来将出现越来越的智能家具，所以家居空间的设计也更强调功能性。室内设计非常重要，它能够影响家人之间的关系，所以每一个设计都必须是有温度的，设计的背后要有历史、有故事、有情感，这就要求设计师必须根据每个客户不同的家庭背景、生活习惯、人生经历、个人品味去私人定制，不能单纯的用美式、法式、中式这些笼统的风格做家装设计，要求更高服务水平、更专业服务水准的私人定制会是未来的一大趋势。

　　高文安：没有。我的风格是没有风格。作为室内设计师，我肯定有自己的审美和眼光，也有自己擅长的设计手法，但我不会局限于某一种风格，我做设计更多强调的是服务意识，所有风格都是服务于客户的，我仅是演绎他们的风格，他们的风格也就是房子的风格，我只是用自己的专业知识完美地去把客人的风格呈现出来。我做设计做了42年，最大的特色就是耐看，这可能也是我的风格，把三十年前设计的空间放到现在，有些材料和工艺可能过时了，但是整体的美感却不会过时。不管是国内还是国外的客户，都认“高文安”这块招牌，并不是冲着我的风格来的，而是冲着我的品位和审美来的，只要有品位和审美在，不管是任何风格、任何项目，做出来的设计都不会差。

　　高文安：看法倒是有一点，就是希望中国的年轻设计师，在能够有更多本民族的思考，做设计想要长远发展肯定需要国际化，所以欧式、美式、东南亚这些风格都可以做，任何风格都只是设计的载体，而不该成为设计的局限。但也不能一味的国际化，完全没有任何一点本民族的特色。我始终相信一句话，越是民族的，越是世界的，作为一名中国的设计师，放着中华文明几千年留下的宝贵财富不用，反而舍近求远，跟风西方，未免太暴殄天物。所以还是希望中国年轻设计师在做设计时，更多将中华民族的传统文化发扬光大。