北京民生美术馆安藤忠雄的建筑艺术展览手稿模型零距离

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　　安藤忠雄，日本著名建筑师，号称“清水混凝土诗人”，1941年出生于大阪，善于利用“风、光、空间”给建筑赋予生命，是当今最活跃、最具影响力的世界建筑大师之一。

　　“安藤忠雄世界巡回展北京站?青春”，是安藤忠雄全球巡回展的第5站，也是安藤忠雄迄今为止最全面的大型回顾展。展览于北京民生现代美术馆正式开幕，现在正如火如荼。

　　展览共分四个部分：“Section 1:空间的原型”、“Section 2:城市的挑战”、“Section 3: 景观的创造”和“Section 4:与历史对话”，其中包含大量的建筑模型、设计手稿、影片、照片等非常宝贵和详尽的资料，是建筑设计者和爱好者一定会大有收获的地方。

　　这部分展览收集了安藤忠雄从1969年到1995年，即职业生涯前半段的作品。从这些作品中可以找到空间的原型，并直击安藤忠雄延续至今的思考本质。

　　安藤忠雄并非科班出身，而是通过自学踏上建筑这条道路。他早期去过很多国家游学，亲身造访很多建筑和街道，从中使自己获得实地体验，把这种“旅行”当作自己的“学校”。他的所见所想，可以通过Section 1中的很多手稿，见到一些端倪。“教堂三部曲”——水之教堂、光之教堂、风之教堂为世人所称道，展览中展出了水之教堂和光之教堂。

　　水之教堂是安藤忠雄在1985-1988年的作品，是安藤忠雄的建筑开始重视景观的重要转折点。水之教堂是一座位于北海道中央山区平原上的礼拜堂，在一个人工水池中矗立着十字架，微风拂过，会在水面撒下片片涟漪。树叶的沙沙声、水波的荡漾声、鸟儿的鸣叫声，与教堂巧妙结合，用风、光、空间打造了一座经典有生命的建筑。

　　光之教堂是安藤忠雄在1987-1989年的作品，位于大阪府茨木市郊外居民区的一座教堂的礼拜堂。它在兴建时，要求规模较小，且资金非常紧张。于是安藤忠雄设计了这座造型极简，内部却充满了罕见丰盈空间感的礼拜堂。光线从讲坛后面混凝土墙壁中射入，形成了著名的“光之十字”。

　　这部分展出了安藤忠雄在多个城市内的设计作品，包括住宅、美术馆、画廊等，其中有很多在中国已经完成或正在兴建的建筑。

　　这是中之岛公会堂（1918年）改造计划的企划案，与“中之岛项目Ⅱ——地层空间”一同发表。建筑外形维持原样，但在其内部插入一个由壳型结构包裹的卵形礼堂，代表了新旧之间的对立共存。这个创意中蕴含着“重生”的寓意，这在安藤忠雄的“海关大楼”等作品中也有体现。

　　安藤忠雄在谨慎揣摩景观内涵后，利用独创的建筑手法突显其特性，并赋予场所新的价值。

　　直岛系列项目是象征安藤忠雄建筑思想的作品，这种场所的构建超越了建筑的框架。从1987年至今完成的7个项目中，安藤忠雄打破了内外界限，形成富于变化的艺术空间，把建筑几何藏在了地形中，将这座无名小岛培育成为世界艺术圣地。

　　安藤忠雄把自己的作品归为文脉主义，强调自身存在不过是建筑历史关联中的一部分。在所做的很多改建项目中，他致敬镌刻于原有建筑中的时间，并将其作为记忆留存下来的同时，想在其内部展现出全新的现代空间，激发新旧对话，让人对其中蕴含的由古至今、连接时间的力量充满期待。

　　历史悠久的“海关大楼”位于圣马可广场对面，安藤忠雄将它改建成一座现代美术馆。设计将建筑完全还原成15世纪建成时的样貌，仅在中心插入了一个由清水混凝土墙壁围成的空间。在从上方倾斜而下的光线中，实现过去与现在的对峙，产生新与旧的对话，成为这座建筑的精神象征。

　　1. 展出最大亮点就是安藤忠雄很多设计的手稿、模型，可以从中看到他当时的设计思路。

　　3. 安藤忠雄在中国所设计并建造的十几座建筑的模型，例如广东佛山的“和美术馆”、浙江杭州的“良渚文化艺术中心”、北京“国子监酒店+美术馆”、上海“保利大剧院”，等等。

　　如果你对建筑设计感兴趣，如果你对安藤忠雄感兴趣，如果你对“清水混凝土风”感兴趣，就赶快来北京民生现代美术馆一饱眼福吧！

　　我是放飞九月，20万公里自驾游经验，喜欢摄影、航拍、美食、美景，欢迎关注我，世界这么大，一起去看看吧！

安藤忠雄，日本著名建筑师，号称“清水混凝土诗人”，1941年出生于大阪，善于利用“风、光、空间”给建筑赋予生命，是当今最活跃、最具影响力的世界建筑大师之一。

　　“安藤忠雄世界巡回展北京站?青春”，是安藤忠雄全球巡回展的第5站，也是安藤忠雄迄今为止最全面的大型回顾展。展览于北京民生现代美术馆正式开幕，现在正如火如荼。

　　展览共分四个部分：“Section 1:空间的原型”、“Section 2:城市的挑战”、“Section 3: 景观的创造”和“Section 4:与历史对话”，其中包含大量的建筑模型、设计手稿、影片、照片等非常宝贵和详尽的资料，是建筑设计者和爱好者一定会大有收获的地方。

　　这部分展览收集了安藤忠雄从1969年到1995年，即职业生涯前半段的作品。从这些作品中可以找到空间的原型，并直击安藤忠雄延续至今的思考本质。

　　安藤忠雄并非科班出身，而是通过自学踏上建筑这条道路。他早期去过很多国家游学，亲身造访很多建筑和街道，从中使自己获得实地体验，把这种“旅行”当作自己的“学校”。他的所见所想，可以通过Section 1中的很多手稿，见到一些端倪。“教堂三部曲”——水之教堂、光之教堂、风之教堂为世人所称道，展览中展出了水之教堂和光之教堂。

　　水之教堂是安藤忠雄在1985-1988年的作品，是安藤忠雄的建筑开始重视景观的重要转折点。水之教堂是一座位于北海道中央山区平原上的礼拜堂，在一个人工水池中矗立着十字架，微风拂过，会在水面撒下片片涟漪。树叶的沙沙声、水波的荡漾声、鸟儿的鸣叫声，与教堂巧妙结合，用风、光、空间打造了一座经典有生命的建筑。

　　光之教堂是安藤忠雄在1987-1989年的作品，位于大阪府茨木市郊外居民区的一座教堂的礼拜堂。它在兴建时，要求规模较小，且资金非常紧张。于是安藤忠雄设计了这座造型极简，内部却充满了罕见丰盈空间感的礼拜堂。光线从讲坛后面混凝土墙壁中射入，形成了著名的“光之十字”。

　　这部分展出了安藤忠雄在多个城市内的设计作品，包括住宅、美术馆、画廊等，其中有很多在中国已经完成或正在兴建的建筑。

　　这是中之岛公会堂（1918年）改造计划的企划案，与“中之岛项目Ⅱ——地层空间”一同发表。建筑外形维持原样，但在其内部插入一个由壳型结构包裹的卵形礼堂，代表了新旧之间的对立共存。这个创意中蕴含着“重生”的寓意，这在安藤忠雄的“海关大楼”等作品中也有体现。

　　安藤忠雄在谨慎揣摩景观内涵后，利用独创的建筑手法突显其特性，并赋予场所新的价值。

　　直岛系列项目是象征安藤忠雄建筑思想的作品，这种场所的构建超越了建筑的框架。从1987年至今完成的7个项目中，安藤忠雄打破了内外界限，形成富于变化的艺术空间，把建筑几何藏在了地形中，将这座无名小岛培育成为世界艺术圣地。

　　安藤忠雄把自己的作品归为文脉主义，强调自身存在不过是建筑历史关联中的一部分。在所做的很多改建项目中，他致敬镌刻于原有建筑中的时间，并将其作为记忆留存下来的同时，想在其内部展现出全新的现代空间，激发新旧对话，让人对其中蕴含的由古至今、连接时间的力量充满期待。

　　历史悠久的“海关大楼”位于圣马可广场对面，安藤忠雄将它改建成一座现代美术馆。设计将建筑完全还原成15世纪建成时的样貌，仅在中心插入了一个由清水混凝土墙壁围成的空间。在从上方倾斜而下的光线中，实现过去与现在的对峙，产生新与旧的对话，成为这座建筑的精神象征。

　　1. 展出最大亮点就是安藤忠雄很多设计的手稿、模型，可以从中看到他当时的设计思路。

　　3. 安藤忠雄在中国所设计并建造的十几座建筑的模型，例如广东佛山的“和美术馆”、浙江杭州的“良渚文化艺术中心”、北京“国子监酒店+美术馆”、上海“保利大剧院”，等等。

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