案例解析丨中式建筑的回归与创新！

案例解析丨中式建筑的回归与创新！

　　渭南古建手绘,古建筑绘画陕西,古建彩绘石头我国是一个历史悠久，文化源远流长的国家。绵绵五千年的风波历史，造就了中华民族的特色。文化的沉淀，不仅仅凝聚在优雅诗词歌赋和动人心弦的历史故事中，更多的，是存在于我们的身边，随处可见的地方，就如我们的传统建筑。

　　中国传统建筑又称中式建筑，其形成和发展具有悠久的历史。由于幅员辽阔，各处的气候，人文，地质等条件各不相同，而形成了各具特色的建筑风格。

　　随着时代的发展与社会思想的进步，我国建筑的风格也随之发生着变化，出现了多元化形态。但这种多元化建筑趋势，也导致了我国大部分城市的地域特色正在消退。作为对传统文化的一种追溯和反思，中式建筑自然而然重新浮出水面。

　　人们开始从纷乱的“摹仿”和“拷贝”中整理出头绪：利用传统的中式建筑元素和现代建筑手法的结合运用，从而产生的一种建筑形式———新中式建筑。

　　新中式就是中式建筑元素和现代建筑手法的结合运用，并在此基础上进行必要的演化和抽象化，从而产生的一种建筑形式。它不仅仅是对传统建筑元素的现代应用，更是对中国传统建筑的一种延续和发展。

　　新中式建筑风格主要有以下的特征：在运用现代的材料和技术，满足使用者的生活和功能需求的前提下，结合和创新中国的传统文化和地域文化，以满足现代人的审美需求。

　　优秀的新中式建筑不仅结合了传统中式建筑的风格，还充分考虑现代人的审美和生活观念。

　　在实际设计中，往往是使用传统的造景手法、运用中国传统韵味的色彩、中国传统的图案符号、植物空间的营造等来打造具有中国韵味的现代景观空间。

　　新中式景观设计借鉴中国古典园林的造园手法，自然离不开框景、障景、抑景、对景、借景、漏景、夹景、添景等经典手法。除此之外，结合现代的景观元素，共同营造丰富多变的景观空间，达到步移景异、小中见大的景观效果。

　　障景：一步一景，移步换景。采用布局层次和构筑木石达到遮障、分隔景物，使人不能一览无余。

　　对景：园林中，或登上亭、台、楼、阁，可观赏堂、山、桥、木或在堂桥廊处可观赏亭、台、楼、阁，这种从甲观赏点观赏乙观赏点，从乙观赏点观赏甲观赏点的方法，叫对景。

　　夹景：一种带有控制性的构景方式，它不但能表现特定的情趣和感受力，以强化设计构思意境、突出端景地位，且能够引导、组织、汇聚视线，使景观空间定向延伸，直到端景的高潮。

　　色彩是景观表达定位的首要元素。地中海风格典型的蓝与白；东南亚风格以宗教色彩浓郁的神色系为主，如深棕色、金色、褐色等。不同色彩的选择往往带给人全然不同的感官体验。那么要诠释新中式到底该如何用色？

　　新中式景观设计主要选用能代表华夏文明的几种色彩，即所谓的“国色”，以中国红、琉璃黄、长城灰、玉脂白、国槐绿为主。结合景观材料及新中式的表情定位，还常常使用到原木色和黑色，这些色彩共同营造出景观的表情，形成尊贵、喜庆、祥和、宁静、内敛的新中式景观空间。

　　中国红、琉璃黄：一般运用在大门、廊架、景观亭、景墙等构件上，凸显高大上档次。

　　玉脂白：主要运用在景墙饰面、雕塑、地面散置石等，营造纯洁、吉祥如意的景观氛围。

　　长城灰：用于地面铺装、景墙贴面、构件、座椅等小品上，形成宁静、典雅的环境。

　　国槐绿：主要是植物色彩的选择，以绿色为主，适当点缀些开花植物，为营造静谧、优雅的空间做铺垫。

　　原木色：体现自然的色彩，与灰色、白色等搭配常用于铺装、临水栏杆、构件小品等，体现新中式景观设计沿袭中国古典园林“虽由人作、宛若天开”的造园特色。

　　说到中国传统符号，大家脑海中一定会浮现出很多具体的形象。首先是中国传统的吉祥物：青龙、白虎、朱雀、玄武、凤等；其次有五行的金、木、水、火、土；象征民族特色的图案：中国结、窗花、剪纸、祥云、太极等；当然少不了中国传统的植物：牡丹、荷花、石榴、月季、松、竹、梅等。要细数起来，实在是太多了，那么这么多的传统符号，是如何运用到设计中，成为我们身边熟悉的景观元素？

　　要运用中国传统元素，首先要理解其内涵。上述提到的一系列可感知的中国古典文化、艺术形式、图案等都是具有传承性、民族性和地域性的，是华夏民族文化的历史积淀，蕴含着中国文化的精神与气质。

　　真正的应用，不是简单地复古和照搬，而是让传统与现代很好地衔接，营造出适合中国人居住的传统居住环境，既符合现代人的审美需求，又具有中国传统韵味。

　　新中式景观设计中巧妙融入这些传统符号，将它们或抽象或简化的手法来体现中国传统文化内涵，运用形式多种多样，可雕刻于景墙、大门、地面铺装上；或以雕塑小品的形式出现；或与灯饰相结合，实现功能与艺术的结合。

　　抱鼓石是中国宅门“非贵即富”的门第符号，原来是标志屋主等级差别和身份地位的装饰艺术小品。

　　中国传统符号带给中国人民强烈的民族自豪感，在物质生活逐渐优越的今天，越来越追求精神和内心的提升，充分将它运用起来，将带给人们更多的民族归属感，促进人与人、人与社会的和谐发展，并将中国文化更好地展现和传承。

　　2006年10月建成的苏州博物馆新馆设计者为著名的建筑设计大师贝聿铭。它的设计遵循“中而新，苏而新”的理念和“不高不大不突出”的原则，充分考虑了苏州古城的历史风貌，借鉴了苏州古典园林风格，使新馆建筑与古城风貌和传统的城市肌理相融合，成为苏州继承与创新、传统与现代完美融合的典范和标志性建筑。

　　“中而新，苏而新”是贝聿铭最早就确定、也是得到国内众多建筑大师赞同的设计理念。这一理念在新馆建筑上得到了充分体现。“苏”主要体现在与苏州古城风貌和人文内涵的融合：“新”主要体现在用材上。大师用他的智慧和独特的设计风格，使“新”充满了 “苏味”，变成了创新的“苏”和创新的“中”。

　　苏州博物馆新馆建筑其特色体现在：建筑造型与所处环境自然融合，空间处理独特，建筑材料考究和内部构思，及最大限度地把自然光线引入到室内。

　　新馆外墙保持了传统的粉墙黛瓦色调，而屋顶采用加工成菱形的“中国黑”花岗石片，黑中带灰的“中国黑”，淋了雨是黑的，太阳一照变成深灰色。深灰色石材的屋面和墙体边饰，与白墙相配，为粉墙黛瓦的江南建筑符号增加了新的诠释。

　　新馆建筑构造则用开放式钢结构替代苏州传统建筑的木结构材料，带给建筑以简洁和明快。

　　在建筑的构造上，玻璃、钢铁结构让现代人可以在室内借到大片天光，开放式钢结构替代传统建筑的木构材料，屋面形态的设计突破了中国传统建筑“大屋顶”在采光方面的束缚。由几何形态构成的坡顶，首先，屋顶之上立体几何形体的玻璃天窗设计独特。借鉴了中国传统建筑中老虎天窗的做法并进行改良，天窗开在了屋顶的中间部位，这样屋顶的立体几何形天窗和其下的斜坡屋面形成一个折角，呈现出三维造型效果，不仅解决了传统建筑在采光方面的实用性难题，更丰富和发展了中国建筑的屋面造型样式。

　　光线经过色调柔和的遮光条的调节和过滤所产生的层次变化，以及不同空间光线的明暗对比，仿佛能让周围的线条流动起來，令人入诗入画，妙不可言。

　　在新馆内部庭院设计中，贝聿铭充分考虑了苏州的人文内涵，借鉴了苏州古典园林的风格。庭园中的竹和树，姿态优美，线条柔和，在与建筑刚柔相济的对比中，产生了和谐之美。

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