致敬经典｜中国十大最具艺术感建筑！

致敬经典｜中国十大最具艺术感建筑！

　　古建现代彩绘,祁县古建筑手绘,古建彩绘学校如今，伴随着国家的高速发展，其基础建设不输于绝大多数国家。而在建筑创意方面，也处于世界一流的水平，极具设计感，充满艺术感的建筑越来越多出现在大众面前。下面小编将为大家盘点中国十大最具艺术感建筑，它们包括：哈尔滨大剧院、红砖美术馆、木心美术馆、中法科学园教堂、篱苑书屋、苏州博物馆新馆、银河SOHO、螺旋艺廊、良渚文化艺术中心、、游站未来城。

　　哈尔滨大剧院，英语：Harbin Opera House，坐落于中国黑龙江省哈尔滨市松北区的文化中心岛内，包括大剧院、小剧场，建筑采用了异型双曲面的外型设计，是哈尔滨的标志性建筑。2016年2月，哈尔滨大剧院被ArchDaily评选为“2015年世界最佳建筑”之“最佳文化类建筑”。哈尔滨大剧院是哈尔滨标志性建筑，依水而建，与哈尔滨文化岛的定位和设计相一致，体现北国风光大地景观的设计概念。作为公共建筑设施，哈尔滨大剧院力图从剧院、景观、广场和立体平台多方位给市民及游人提供不同的空间感受。

　　哈尔滨大剧院是哈尔滨标志性建筑，依水而建，与哈尔滨文化岛的定位和设计相一致，体现北国风光大地景观的设计概念。作为公共建筑设施，哈尔滨大剧院力图从剧院、景观、广场和立体平台多方位给市民及游人提供不同的空间感受。考虑到观演和观光的需要，大剧场采用了世界首创的将自然光引入剧场的方式，丰富了非演出时段的照明方式，创造了节能环保新模式；剧场内采用多岛式看台的流线造型与建筑外造型的整体风格相统一。在设计过程中，设计方在大剧场设置了特有的人行观光环廊和观景平台，游人可俯瞰周边湿地，领略哈尔滨独具特色的自然湿地风光。

　　哈尔滨大剧院建成投用后，市民能欣赏到正宗、纯正的歌剧演出（不用任何电声设备，全凭演员的嗓子表演），也能在不同功能厅体验交响乐、芭蕾、话剧等带来的完美感受。作为地标建筑，夜晚的哈尔滨大剧院也将成为冰城标志景观，有关灯光设计等正在优中选优。

　　红砖美术馆地处北京市东北部何各庄一号地国际艺术区，由企业家、收藏家闫士杰和曹梅夫妇创办，2012年12月初步建成并试运营，于2014年5月正式对外开放。美术馆的建筑设计由著名建筑师、北京大学建筑研究中心教授董豫赣担纲，与周边土地相结合、在原有环境中生长，采用红色砖块作为基本元素，辅以部分建筑上青砖的使用，打造出一座配备有当代山水庭院的园林式美术馆，并也因此成为红砖美术馆在众多美术馆建筑中脱颖而出的较大特色。

　　园区占地面积约二万平方米，展馆面积近一万平方米，由收藏家闫士杰和曹梅夫妇创立，于2014年5月23日正式开馆。美术馆建筑及园林设计统一由北京大学建筑研究中心教授董豫赣担纲，采用红色砖块作为基本建筑元素，努力在建造砌筑过程中不切割、尽量保证每一块砖体的完整性，从而构成了独特的建筑语言，打造出一座于生长于喧嚣之外、怀拥有别样园林的当代美术馆。

　　红砖美术馆主体建筑分为地上两层及局部地下一层，其中包括9个展览空间、2个公共休闲空间、1个艺术衍生品空间。作为红砖美术馆与其他美术馆在建筑构成上的最大不同——一座采用中国传统园林意象精心打造的现代园林，构成了参观体验和建筑结构上的双重延伸，而美术馆的学术报告厅、餐厅、咖啡厅和会员俱乐部等配套设施也正散落于此。

　　未来，红砖美术馆将通过有序且高质量的系列展览，结合收藏、研究、教育、出版和公共活动，推动中国当代艺术的发展、参与国际当代艺术家（项目）交流，展开学术领域突出问题和现象研究，为中国当代民营美术馆的运营及发展模式，提供可行性参考。

　　美术馆的建筑设计由著名建筑师、北京大学建筑研究中心教授董豫赣担纲，与周边土地相结合、在原有环境中生长，采用红色砖块作为基本元素，辅以部分建筑上青砖的使用，打造出一座配备有当代山水庭院的园林式美术馆，并也因此成为红砖美术馆在众多美术馆建筑中脱颖而出的较大特色。观众在这里可以获得全新的审美体验，不仅能够观看到室内的作品展出，亦可游弋于户外各种景观之中。独特的建筑语言和创新的园林景观为当代艺术与文化的发生、碰撞、呈现，提供了不同于传统美术馆的多种可能性。

　　建筑改造自原地的大白屋，它简陋而巨大。临街墙面阵列着的六米见方洞口，将内部墙壁侵蚀得不成样子，简易钢架棚顶上，贯穿南北的条形天窗，虽是光线充足，但直射的阳光和投影，外墙改造是关键的问题。改造后的功能为美术馆，庭院部分涵盖餐饮、办公、北部园林则提供游憩。

　　作为对西方建筑与景观专业分离的批判，红砖美术馆的建筑与庭园设计分三部分展开：一方面，以白居易的《大巧若拙赋》对“巧”的匠心要求，将原有大棚的简陋空间，改造为意象密集的美术馆展示空间；另一方面，为改观当代景观图案式设计的乏味，本设计借鉴中国园林长达千年的城市山林的经验，并尝试经营出可行可望可居可游的密集意象；作为对封闭美术馆与北部山林间的过渡，庭院部分的设计，作为对之前设计的清水会馆的思考延伸，尝试着将生活场景更准确的表达出来，并以此庭院部分连接北部园林与南部的建筑部分。

　　木心美术馆坐落于浙江乌镇西栅景区，是中国十大最具艺术感建筑之一。该馆致力于纪念和展示画家、文学家、诗人木心先生（1927-2011）的毕生心血与美学遗产。这不仅是一座收藏过去时的美术馆，而且是向未来开放的精神指向和学术空间。木心美术馆由纽约OLI事务所冈本博、林兵设计督造，全馆建筑坐北朝南，以修长的、高度现代的极简造型，跨越乌镇元宝湖水面，与水中倒影相伴随，成为乌镇西栅一道宁静而清俊的风景线。

　　木心美术馆是在桐乡市民政局注册登记的民办非企业单位，该馆致力于纪念和展示画家、文学家、诗人木心先生（1927-2011）的毕生心血与美学遗产。这不仅是一座收藏过去时的美术馆，而且是向未来开放的精神指向和学术空间。美术馆坐落于木心的故乡乌镇，为木心的研究提供了完整的文献。

　　木心美术馆由贝聿铭弟子、纽约OLI事务所冈本博、林兵设计督造，由文化乌镇股份有限公司出资，巨匠建设集团有限公司施工，全程历时四年；馆内设计与布展，由OLI设计师法比安主持，为期一年半。全馆建筑坐北朝南，以修长的、高度现代的极简造型，跨越乌镇元宝湖水面，与水中倒影相伴随，成为乌镇西栅一道宁静而清俊的风景线平方英尺），外观与木心先生心仪的简约美学相契合。木心先生曾以“风啊、水啊，一顶桥”高度概括并预见了今天建成的美术馆与周边故乡的景致，而“桥”的隐喻，为木心毕生融汇东西方文化与美学的艺术实践，做出了绝佳写照。

　　本座个人美术馆将首次完整展示木心先生的绘画与文学作品。美术馆设五座永久性专馆，长期陈列木心作品，由绘画馆、文学馆、狱中手稿馆及影像厅组成。两座特展馆将推出对木心构成重要影响的世界性艺术家年度特展。木心美术馆以其多重的戏剧性与不可比性，将引领一种未来的、良性的人文关怀，是值得期待的文化事业。

　　中法科学园教堂，坐落在四川眉山市彭山区锦江乡中法农业科技园里，是中国十大最具艺术感建筑之一。该建筑由上海大川建筑师事务所完成设计与建造，它拥有一个更酷的名字——“无影教堂”。无影教堂简直就是纯粹的白色与光影的自由交织，整个建筑都是用铝方通设计，没有任何焊缝。它矗立在一片薰衣草花海里遗世而独立，充满魔幻感，且极为神秘。

　　在中法友好建交的背景之下，将在成都建造一个中法农业科技园，浓缩南法生活方式，还原南法艺术场景，打造具有异国文化体验。南法的普罗旺斯，一片紫色的薰衣草地，印象派的光从这里照亮艺术史。印象主义被视为对文艺复兴时期传统写实的突破，带着写意的特征，而从朗香教堂开始，历来的天主教堂惯用的模式也被突破，以一种奇特的歪曲的造型隐寓超常的精神，是一个表意性建筑，对西方“现代建筑”的发展产生了重大的影响。

　　该教堂突破传统形制，突破传统材料，突破传统结构，突破传统的构建方式，纯粹的白色与光影的自由交织。

　　教堂的形象灵感来源于博德加教堂（Bodega Church），当阳光照射下来，被一束束光线贯穿而过，又幻化成了一道道光束，这一道道白色的“光束”又组成了一座可以被光穿透的教堂。

　　为了表达这种纯粹，在结构设计上也颇需要巧思。让结构的消失，是很美妙的想法，往往最简单的形式，都需要复杂的思考过程去实现。从圆截面的杆件推敲至40mm边径方截面，一束束向上延伸的纵向光线感单元，在教堂室内营造了一个悬空的穹顶，元素呈现反力学的象征被悬挂于空中，而负担承重的结构被较好的隐藏了。

　　主体结构框架为薄壁钢架，网格密度为240mm×240mm，以厚壁落地铝方通形成稳定结构支撑，不落地铝方通为薄壁，通过拉杆轻质悬挂。整个架构，将结构与表皮融为一体，内外空间交织贯通。

　　从提出创意到落地建成，不过两个月的时间，材料的选择变得尤为重要。一种常见却很容易被忽略的优质材料，成为构建这个教堂的材料——铝方通。铝方通设计独特，质轻抗震，并且耐腐蚀，绿色环保。

　　在造价和工期都有限的情况下，作为设计者一开始就对生态质量十分重视，教堂完全由铝方通打造，未有任何焊缝。便捷的施工过程和简单的用材，不仅节约时间和造价成本，还赋予了最高的质量和最佳的观赏感，即使夜景也是光线不外溢，营造高级感内透光。

　　篱苑书屋位于北京郊区的怀柔小镇，在美国网站评选的全球最美十八座图书馆里排名第八，国内也仅此一座入选。该书屋的设计构思旨在与自然相配合，让人造的物质环境将大自然清散的景气凝聚成为一个有灵性的气场，营造人与自然和谐共处、天人合一的清境。场地前的水面，水边栈道、卵石平展的铺排以及篱笆围合的空间，让书屋本身与自然环境结合成浑然的一体。

　　“篱苑书屋”建于2011年初，交付于同年10月24日，中国设计师李晓东的作品。

　　2010年10月，他来交界河村探友，被周围景致吸引，于是产生为该村设计并捐建书屋的想法。李晓东亲自为图书馆选址，香港陆谦受信托基金和清华大学教育基金会出资百万，众多海外华侨出资捐书。

　　“篱苑书屋”的设计构思旨在与自然相配合，让人造的物质环境将大自然清散的景气凝聚成为一个有灵性的气场，营造人与自然和谐共处、天人合一的清境。场地前的水面，水边栈道、卵石平展的铺排以及篱笆（取自漫山遍野的劈柴混）围合的空间，让书屋本身与自然环境结合成浑然的一体。场景中，既遮阳又透光，同时展现出强烈的地域特性，书屋也因此取名“篱苑”。

　　“篱苑书屋”长30米、宽4.35米（轴线米的长方建筑体，总建筑面积约为170平方米，局部二层，主体结构采用100x100及100x200的方钢作为主要结构构件，每两米一根柱子被以焊接方式连接，外围护材料使用钢化玻璃。建筑在立面上以90公分为模数，每90公分焊一圈钢框，中间插上柴禾杆。室内采用合成杉木板装修，90公分的空当从中间被分成两半，构成书架及供读者席地而坐轻松阅览的大台阶。

　　室内空间的构成简单直白，主体空间由大台阶及书架组成，书即摆在台阶下方，成为主要的阅读空间。另外，在书屋的两端，各有一个下沉式的相对独立的围坐、讨论空间。这多个空间组成的建筑内部是一整个30米通长的大空间，相互之间没有任何隔断，没有任何家具，突显空间的完整性。唯一的一处隔断是从混凝土大门洞进入室内时的玄关，浓缩的入口空间为接下来的主要空间做了“经典”的铺垫。

　　为了使建筑与周边环境浑然一体，设计师还引入了当地村民常用的柴禾，将它们布置在玻璃幕墙后以形成篱笆。图书馆采用钢与玻璃的混搭结构，采光与坚固度兼顾，外墙取材自当地村民的柴火——洋槐、桑木等十多种树木的枝干，木板与亮光相互调和，并平均分配整个空间的亮度，营造出浓浓的书卷气息。

　　苏州博物馆（苏州民俗博物馆）成立于1960年，馆址太平天国忠王府为首批全国重点文物保护单位，是国内保存完整的一组太平天国历史建筑物。1999年苏州市委、市政府邀请世界华人建筑师贝聿铭设计苏州博物馆新馆。2006年10月6日，苏州博物馆新馆建成并正式对外开放。新馆占地面积约10700平方米，建筑面积19000余平方米，加上修葺的太平天国忠王府，总建筑面积达26500平方米，投资达3.39亿元，是一座集现代化馆舍建筑、古建筑与创新山水园林三位一体的综合性博物馆。2017年11月，获评为第五届全国文明单位。

　　苏州博物馆新馆其特色体现在：建筑造型与所处环境自然融合，空间处理独特，建筑材料考究和内部构思，及最大限度地把自然光线引入到室内。

　　在建筑的构造上，玻璃、钢铁结构让现代人可以在室内借到大片天光，开放式钢结构替代传统建筑的木构材料，屋面形态的设计突破了中国传统建筑“大屋顶”在采光方面的束缚。由几何形态构成的坡顶，首先，屋顶之上立体几何形体的玻璃天窗设计独特。借鉴了中国传统建筑中老虎天窗的做法并进行改良，天窗开在了屋顶的中间部位，这样屋顶的立体几何形天窗和其下的斜坡屋面形成一个折角，呈现出三维造型效果，不仅解决了传统建筑在采光方面的实用性难题，更丰富和发展了中国建筑的屋面造型样式。

　　屋面以及其下白色墙体周边石材的运用，使建筑的整体风格达成了统一。就屋面而言，如果用传统的小青瓦，易碎易漏，需要经常维修，其坚固性、工艺性以及平整度都难以达到新馆建筑的要求。为了使材料和形式协调，采用深灰色花岗石取代传统的灰瓦，这种被称为“中国黑”的花岗石黑中带灰，淋了雨是黑的，太阳一照颜色变浅成深灰色。石片加工成菱形，依次平整地铺设于屋面之上，立体感很强。

　　SOHO中国旗下的银河SOHO位于北京内城罕有的大型地块。这是一个占地5万多平方米、总建筑面积33万平方米、集商业办公于一身的大型综合项目。这座融动的优美建筑群不但营造了流动和有机的内部空间，同时也在与此毗邻的东二环上形成了引人注目的地标性建筑景观。设计的主题是借鉴中国院落的思想，创造一个内在世界。

　　银河SOHO地址位于东二环朝阳门桥西南角，拥有总建筑面积33万多平方米，包含166,000平方米的写字楼及86,000平方米的商业区域，全新的工作休闲空间使项目与周边枢纽的联通趋于完美化。贯穿建筑群南北的中央大道及地下商城向北面与朝阳门SOHO（一期与二期）及地铁站出入口相连，同时向东通过横跨东二环的天桥与外交部大楼毗邻。

　　SOHO中国于2008年5月获得了银河SOHO地块。随后，SOHO中国委托荣获普利兹克建筑奖的扎哈·哈迪德建筑师事务所担纲设计，该项目将成为北京城市中心的地标性建筑，会给北京的天际线带来巨大的冲击力。项目计划于2009年年底破土动工，并于2012年12月正式落成并交付使用。

　　这座融动的优美建筑群不但营造了流动和有机的内部空间，同时也在与此毗邻的东二环上形成了引人注目的地标性建筑景观。设计的一个主题是借鉴中国院落的思想，创造一个内在世界。而同时，这又是一个完全二十一世纪的建筑：不再是刚硬的矩形街区及街区之间的空间，而是通过可塑的、圆润的体量的相互聚结、溶合、分离以及通过拉伸的天桥再连接，创造了一个连续而共同进化的形体以及内部流线的连续运动。

　　在建筑设计策略上，此项目通过单体的整合营造出一个壮观的整体。每栋建筑个体均有它的中庭和交通核心，且在不同层面上融合一起，从而创造出丰富流动的空间景致和室外平台。平台的相互错综位移，不同层面对彼此视角的介入，产生环绕着的、引人入胜的环境。建筑在从下至上的不同层面各个方向展开，所以它是一个360度的建筑世界，没有角落也没有不平滑的过度。

　　源自自然的启迪，建筑的外观展示了连续流动的深空间。数百米长的景观构成深远的、全角度的视野。访客可以仰望，也可以向前远眺，透过百米长的空间找到下一目标和方向。这里的关键策略是空间的流动性和导向性。当走近建筑的时候，访客会观察到光影的游戏，开放空间和封闭空间的转换。这个项目的设计、施工和使用将遵循美国的“领先能源与环境设计建筑评级体系”标准（LEED C&S standard），节能环保。

　　螺旋艺廊位于上海嘉定新城的带状中央绿地内，由大舍建筑设计事务所担纲设计。该建筑仿佛一个圆润的完形被一道螺旋侵入，以带入私密的和具有某种原始感的内部空间。室内空间在逐渐向内卷入的过程中，由开放变得私密，最终进入核心的内院空间，外部只能通过高处的树梢被感知，心情也由跌宕归于平静。平面上，两条螺旋线向内卷入，由于相互的游移，在内外的螺旋线之间产生了宽窄不一的连续空间，也由此完成了几处可能的空间限定。

　　良渚文化艺术中心位于杭州良渚文化村，这是一个结合生态、观光与人文艺术的大型住宅村落计划。据Maigoo小编所知，该建筑由日本建筑大师安藤忠雄设计，主体运用清水模工法，呈现混凝土自然朴实、不加修饰的刚硬质感；在结构单纯，看似封闭的内部设计了数十个三角形采光窗，引入天光，随时间推移产生丰富的光影变化。建筑周围种植了整片樱花林，在图书馆的东侧围绕着浅水，夜晚来临时水面倒映出直线窗框与室内光影，和巨大展示书格营造出几何感强烈、壮阔而富有禅意的空间。

　　日本建筑大师安藤忠雄设计的良渚文化艺术中心位于中国杭州良渚文化村，这是一个结合生态、观光与人文艺术的大型住宅村落计划。建筑室内分为展示栋、教育栋及有图书馆的文化栋，一并被覆盖在巨大屋顶下，也是中心被村民昵称为“大屋顶”的由来。这位具有传奇性的现代建筑设计大师，凭借独特的清水混凝土应用，抽象化的光、水、风，引发风潮。而良渚文化艺术中心将安藤忠雄脑海中对建筑的这些美好一一呈现。

　　主体同样运用清水模工法，呈现混凝土自然朴实、不加修饰的刚硬质感；在结构单纯，看似封闭的内部设计了数十个三角形采光窗，引入天光，随时间推移产生丰富的光影变化；建筑周围种植了整片樱花林，有图书馆的东侧围绕着浅水，夜晚来临时水面倒映出直线窗框与室内光影，和巨大展示书格营造出几何感强烈、壮阔而富有禅意的空间。

　　好的建筑就是有这样的号召力，让人千里迢迢赶来，只为目睹一个非景点的点。好的建筑，即使只来过一次，也会深深印刻在心里，回想起来又像是做了一个真实的梦。

　　清水混凝土打造的建筑和空间，简约而又厚重，简约了生活，厚重了时光，这种朴素而又深沉之美，完美结合在一起，静静诉说何为有格调的生活。朴之原以精湛的浇筑技术为广大客户打造出令人称赞的清水混凝土建筑和装饰艺术品，更是以高质量的原材料和诚信的服务品质赢得了全国各地客户的认可和选择！

　　游站坐落于江苏昆山市花桥镇，项目是由日本M.A.O.一级建筑士事务所完成。该建筑外形酷似“金字塔”，自下而上向内缩。建筑之所以如此设计，除了新颖具有创新外，它主要是考虑到了让住在里面的业主都能享受到阳光充足的居住环境。此外，这样的设计还可以让业主之间的沟通与交际更加密切，增进邻里关系。

　　游站位于昆山市花桥镇绿地大道258号，打造了首座可以跑酷的金字塔式建筑群，体现了创新的理念，成功将时尚创意市集和SOHO办公、LOFT居住、创意会展中心、时尚T台融合在一起，被称为“建筑里的城市”。用最先进的网络科技和无限创新力，纵向化立体化打造一个国际品牌文化与创意产业综合的时尚基地，成为微型企业部落达人聚集的时代风尚“潮品”。游站还拥有超过3万平米的公共走廊，下沉式休闲运动广场，给在这里生活的人创造更多的交流和运动空间，让大家都能成为朋友，形成圈子层层退台的设计也能让业主在自家露台上与邻居远远地打个招呼。

　　游站项目位于江苏花桥国际商务城，是长三角最活跃的经济特区之一。游站项目的开发，开创了花桥房地产历史上一个全新的产品，营造了未来时尚的生活方式。游站共有8大类户型，500多种变化的LOFT户型变化，更创造了5.6米层高和4.8米层高，面积20-120平方米不等，主力面积40-60平方米，还有最小6.5平方米带独立卫生间的最mini的空中阁楼。建筑群采用了全退台式设计，让大部分的房子都拥有露台，他们叫它花园洋房SOHO。用颠覆传统、创意未来的建筑，注入城市创新精神，融入青年创业活力。定做升级版创意市集，每套房子几乎都带有精品橱窗，可以把自己设计的产品放在橱窗展示。整个公共空间就是一个创意走廊，同时整个社区无处不在的信息屏24小时展示，结合游站整个社区实现数字网络全覆盖，业主人人有ID认证，形成了永不落幕的创意博览会。