烂漫可爱风靡全球他是插画界“少女总统”

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　　上世纪80年代，原田治 （HARADA OSAMU） 一跃成为了日本的超人气插画家。

　　不管是京都美术馆，还是东京秋叶原，在琳琅满目的各色商店里，在那些活力满满的初高中女生的身上，你都仍然能经常看到他笔下的人物。

　　他曾经说过这样一句名言：“不管要呈现帅气或是美丽，最终还是会回归可爱。”

　　令他声名大噪的插画作品「OSAMU GOODS」里的许多形象，都取材于英国家喻户晓的儿歌集《鹅妈妈童谣》。

　　比如，头戴礼帽的矮胖子Humpty Dumpty，爱哭的Betty，成对出现的男孩女孩Jack和Jill，都出自该童谣。

　　但当这些传统的角色“远渡重洋””来到日本，立刻就在原田治的画笔下重获新生，变换了模样。不管是男孩女孩，还是猫猫狗狗，都变得天真萌趣，时刻在治愈着人心。

　　从平面海报到服饰装扮，从商品到建筑，日本昭和年代的设计风格至今仍在被世界各地的人们追捧、效仿。

　　当时的创作者，比较倾向于用简单线条、几何图形与浮世绘人物做图案。而浸淫在这股设计浪潮中的原田治，却大胆地把简洁的线条与清新的暖色调融入自己的创作路径里，进而发展出独树一帜的可爱治愈风格。

　　他的代表作就是这一群大头娃娃——用一成不变的线条十年如一日地画着，仅仅改变一下底色、动作和表情，没有多变的形态、风格。

　　这些独特的角色，甫一面世就俘获了大批年轻人的心，让原田治人气飙升，甚至被看作奠定了日本现如今红红火火的“可爱文化”的最初风格与基准。

　　以可爱为准则，原田治的插画总是能够安抚心灵、释放负面情绪，为生活在这个倍感压力的现代社会里的人们，带来了一股神奇的治愈力量。

　　二战之后的很长一段时间，日本人对美国文化极为钟爱和崇拜，日本设计师石冈瑛子曾用“战后的日本人是被美国文化腌制出的咸菜”这一句话来去描写当时的文化情况。

　　从懂事起，他便被美国罐头食品的标志设计和鲜艳的色调所吸引，特别是安迪?沃霍尔“点石成金”的金宝汤罐头，给他留下了深刻印象。

　　原田治会专门跑到售卖美国日用杂货、报纸杂志的商店，在那里疯狂吸收新的文化。电影院也是他的另一个家，每当看完便会用画笔将内容记录下来。

　　就这样，从童年开始培养的感性，积累的灵感，让他开始对生活中的一切事物产生“美”的意识，也成为了他日后创作的起源。

　　正是在那里，原田治接触到当时发展势头迅猛的波普艺术，他就像海绵一样疯狂吸收其中精华，奠定了后来的创作风格。

　　当时的插图，大多都以低沉阴暗的色调呈现，或表现沉重复杂的社会话题，但原田治却大胆地通过自己的作品向日本年轻人展示一种健康明亮的生活方式。

　　为《an·an》、《POPEYE》、《BRUTUS》等知名老牌杂志绘制了精致的美式风格的封面后，他不仅迅速崛起为插画届的新星，也成为了CityPop （城市流行） 文化的领军人物。

　　之所以能够做到这一点，正是因为他一直重视他年轻时看到和触摸的东西，并且对自己的“敏感性”充满信心。

　　早在46年前，原田治就已经开始关注IP领域了。其创立的个人品牌「OSAMU GOODS」，如今已是品牌界最炙手可热的联名对象之一。

　　正是它的诞生，让那些稚气十足、古灵精怪的小屁孩趁机混入了日本大众的视线，印在每个人都买得起的文具、书本上，成为实至名归的“国民小宝”。

　　特别是传达出的无忧无虑的阳光和自信开朗的美丽，让它们在高中女生中有着惊人人气，风靡一时。

　　有段时间，日本高中女生流行背帆布包上学。十六七岁正是对可爱事物着迷的年纪，但很多学校都有规定，不允许背着图案太过花哨的包上学。

　　正反两面皆印有图案，去学校时把背面朝外，低调的设计不会引起老师的注意；放学后再把正面朝外，背着开开心心和朋友们去玩耍，把简单的可爱展现到极致。

　　“OSAMU GOODS”创立的初衷，便是为人们的生活提供“美丽”和“可爱”的东西。

　　为了将健康，温柔，明亮，快乐的感觉传达给使用者，原田治甚至会对角色的眼睛大小、距离、位置等进行彻底的研究，即使一厘一毫也不随便应付。

　　正是秉持着这般真诚且细致的态度，让“OSAMU GOODS”不仅收获了小朋友的喜爱，也越来越得到年轻人的青睐。

　　但我们有理由相信，他倾注了无数心血，以可爱和温柔为原料创作的一个个小精灵，永远不会褪色。

　　不论你用什么作画工具，不论你想通过画面讲述什么样的故事，你的精彩，都不应该错过。你，应该在更广阔的的平台被人看到。

　　如今，“首届全国插画扶持计划”已经启动征稿了，欢迎一切画工出众、才华横溢的画师——

　　*注：本大赛特设综合组（18周岁以上）和少儿组（3～17周岁），少儿组除金、银、铜奖外，更有优秀少儿插画、优秀指导教师、优秀组织机构多重大奖。

　　不管是京都美术馆，还是东京秋叶原，在琳琅满目的各色商店里，在那些活力满满的初高中女生的身上，你都仍然能经常看到他笔下的人物。

　　他曾经说过这样一句名言：“不管要呈现帅气或是美丽，最终还是会回归可爱。”

　　令他声名大噪的插画作品「OSAMU GOODS」里的许多形象，都取材于英国家喻户晓的儿歌集《鹅妈妈童谣》。

　　比如，头戴礼帽的矮胖子Humpty Dumpty，爱哭的Betty，成对出现的男孩女孩Jack和Jill，都出自该童谣。

　　但当这些传统的角色“远渡重洋””来到日本，立刻就在原田治的画笔下重获新生，变换了模样。不管是男孩女孩，还是猫猫狗狗，都变得天真萌趣，时刻在治愈着人心。

　　从平面海报到服饰装扮，从商品到建筑，日本昭和年代的设计风格至今仍在被世界各地的人们追捧、效仿。

　　当时的创作者，比较倾向于用简单线条、几何图形与浮世绘人物做图案。而浸淫在这股设计浪潮中的原田治，却大胆地把简洁的线条与清新的暖色调融入自己的创作路径里，进而发展出独树一帜的可爱治愈风格。

　　他的代表作就是这一群大头娃娃——用一成不变的线条十年如一日地画着，仅仅改变一下底色、动作和表情，没有多变的形态、风格。

　　这些独特的角色，甫一面世就俘获了大批年轻人的心，让原田治人气飙升，甚至被看作奠定了日本现如今红红火火的“可爱文化”的最初风格与基准。

　　以可爱为准则，原田治的插画总是能够安抚心灵、释放负面情绪，为生活在这个倍感压力的现代社会里的人们，带来了一股神奇的治愈力量。

　　二战之后的很长一段时间，日本人对美国文化极为钟爱和崇拜，日本设计师石冈瑛子曾用“战后的日本人是被美国文化腌制出的咸菜”这一句话来去描写当时的文化情况。

　　从懂事起，他便被美国罐头食品的标志设计和鲜艳的色调所吸引，特别是安迪?沃霍尔“点石成金”的金宝汤罐头，给他留下了深刻印象。

　　原田治会专门跑到售卖美国日用杂货、报纸杂志的商店，在那里疯狂吸收新的文化。电影院也是他的另一个家，每当看完便会用画笔将内容记录下来。

　　就这样，从童年开始培养的感性，积累的灵感，让他开始对生活中的一切事物产生“美”的意识，也成为了他日后创作的起源。

　　正是在那里，原田治接触到当时发展势头迅猛的波普艺术，他就像海绵一样疯狂吸收其中精华，奠定了后来的创作风格。

　　当时的插图，大多都以低沉阴暗的色调呈现，或表现沉重复杂的社会话题，但原田治却大胆地通过自己的作品向日本年轻人展示一种健康明亮的生活方式。

　　为《an·an》、《POPEYE》、《BRUTUS》等知名老牌杂志绘制了精致的美式风格的封面后，他不仅迅速崛起为插画届的新星，也成为了CityPop （城市流行） 文化的领军人物。

　　之所以能够做到这一点，正是因为他一直重视他年轻时看到和触摸的东西，并且对自己的“敏感性”充满信心。

　　早在46年前，原田治就已经开始关注IP领域了。其创立的个人品牌「OSAMU GOODS」，如今已是品牌界最炙手可热的联名对象之一。

　　正是它的诞生，让那些稚气十足、古灵精怪的小屁孩趁机混入了日本大众的视线，印在每个人都买得起的文具、书本上，成为实至名归的“国民小宝”。

　　特别是传达出的无忧无虑的阳光和自信开朗的美丽，让它们在高中女生中有着惊人人气，风靡一时。

　　有段时间，日本高中女生流行背帆布包上学。十六七岁正是对可爱事物着迷的年纪，但很多学校都有规定，不允许背着图案太过花哨的包上学。

　　正反两面皆印有图案，去学校时把背面朝外，低调的设计不会引起老师的注意；放学后再把正面朝外，背着开开心心和朋友们去玩耍，把简单的可爱展现到极致。

　　“OSAMU GOODS”创立的初衷，便是为人们的生活提供“美丽”和“可爱”的东西。

　　为了将健康，温柔，明亮，快乐的感觉传达给使用者，原田治甚至会对角色的眼睛大小、距离、位置等进行彻底的研究，即使一厘一毫也不随便应付。

　　正是秉持着这般真诚且细致的态度，让“OSAMU GOODS”不仅收获了小朋友的喜爱，也越来越得到年轻人的青睐。

　　但我们有理由相信，他倾注了无数心血，以可爱和温柔为原料创作的一个个小精灵，永远不会褪色。

　　不论你用什么作画工具，不论你想通过画面讲述什么样的故事，你的精彩，都不应该错过。你，应该在更广阔的的平台被人看到。

　　如今，“首届全国插画扶持计划”已经启动征稿了，欢迎一切画工出众、才华横溢的画师——

　　*注：本大赛特设综合组（18周岁以上）和少儿组（3～17周岁），少儿组除金、银、铜奖外，更有优秀少儿插画、优秀指导教师、优秀组织机构多重大奖。