2021年他们重塑建筑的风骨

2021年他们重塑建筑的风骨

　　剑川古建彩绘,丹凤古建彩绘,学校古建筑绘画这里几乎看不见任何高楼大厦，当地居民往往只能就地取材，用现成的材料为自己搭建一个栖息之所。

　　这个小草棚的神奇之处在于：虽然取材自当地最不起眼的灌木枝，搭建时用的也是最简单的骨架式结构，但它就这样静静地立在那里，历经风吹雨打，在竣工两年后仍屹立不倒。

　　2021年，设计出这个小草棚的建筑师安妮·拉卡顿（Anne Lacaton）和让-菲利普·瓦萨尔（Jean-Philippe Vassal），成功出圈。

　　2021年3月16日，有着“建筑界诺贝尔”之称的普利兹克建筑奖（The Pritzker Architecture Prize），颁给了来自法国的建筑师安妮·拉卡顿和让-菲利普·瓦萨尔。

　　普利兹克建筑奖的评委会成员一致认为，两位建筑师的作品很好地反映了建筑背后的人文价值：

　　他们秉承着“凡能挽救，绝不拆毁”的建筑理念，对一系列建筑作品进行修复改造。

　　以1996年的莱昂奥科克广场改造项目为例，两位设计师没有直接对广场进行彻底的翻新，而是最低限度地更换碎石、修剪菩提树、微调道路交通，为原有的广场注入新的活力。

　　他们拒绝将技术创新与传统文化进行非此即彼的对立，并重新定义了更新现代主义遗产的建筑理念——

　　人们在追求技术创新的同时，能够兼顾原有的生态文化，保持原有设计的风骨底蕴，实现新与旧的空间对话，而非粗暴地拆除原有的建筑。

　　在另一个建筑项目中，两位设计师没有砍伐当地的树木，而是让它融入住宅当中。

　　目前在中国美术学院担任建筑艺术学院院长的王澍，在2012年成为了普利兹克建筑奖首位中国籍得奖者。

　　在他看来，比起技术上的创新，普利兹克建筑奖更关注建筑背后的人文价值，也更重视建筑师坚持自我的个人追求。

　　“我一向认为我首先是个文人，碰巧会做建筑，才学了做建筑这一行。从这样的角度出发，我看问题的视野就与不太一样:

　　如果不能在大规模的现代建筑中，推广传统匠作和现代建造技术相结合的做法，中国的传统建筑文化终将消亡。”

　　王澍收集了上百万块宁波老建筑上拆下来的旧砖瓦，将其与竹纹理混凝土融合在一起，用“工匠纯手工+现代施工技术”的方式，砌成浙东地区常见的“瓦爿墙”。

　　同时，他刻意将整座建筑的高度压低，边角微跌，强调向乡野延展的地平线，并要求在建筑顶边使用暗红色的瓦缸片，“把夕阳的辉光固定下来”。

　　整座博物馆的外观就像一座山的斜切面，稳固、厚重、富有力量感。它将宁波的地域文化、传统元素与现代技术完美地融为一体，如果你凑近仔细看，还能发现砖瓦上当年烧制时留下的符号。

　　比起欧洲古建筑采用的垒石结构，多数中国古建筑采用的骨架结构，尤其是抬梁式的骨架结构，与现代的建筑结构一脉相承。梁思成曾写道：

　　“先在地上筑土为台；台上安石础，立木柱；柱上安置梁架，梁架和梁架之间以枋将它们牵联，上面架檩，檩上安椽，做成一个骨架，如动物之有骨架一样，以承托上面的重量。”

　　千百年来，建筑的材料与外观一直在不断进化中，鳞次栉比的高楼大厦得以成为现实，得益于钢铁水泥等新材料，但也离不开最基础的骨架式结构，从古代厚重的砖木建筑，到现代流畅的钢筋混凝土建筑，无一例外。

　　在人们目力所及的表象之下，不断进化的建筑仍保留着相同的内核，也见证了建筑师在追求创新的过程中，始终坚持的时代风骨与底气。

　　在2021年全国“两会”上，总理指出，“十四五”期间，要全面推进乡村振兴，完善新型城镇化战略，将常住人口城镇化率提高到65%，发展壮大城市群和都市圈。

　　但随着现代化进程的不断加深，传统建筑也势必会受到冲击。早在上世纪50年代初，梁思成夫妇竭力劝说无果，目睹北京古城墙被拆的经历，就预示了在现代社会发展下，多数古建筑将面临的命运走向。

　　“中国曾经是一个诗意遍布城乡的国家。但是今天的中国，正在经历一种如同被时间机器挤压的快速的发展，曾经覆盖整个中国的那种景观建筑和城市体系几乎完全消失了，残存的部分也支离破碎，几乎无法再称之为一个诗意的系统。”

　　如今在城市中放眼望去，几乎都是千篇一律的建筑。人们匆匆穿梭在现代化的高楼大厦之间，没有时间停下来思考周边的变化。曾经被建筑师反复强调的文化底蕴，也在不断加速的城市化进程中逐渐被消解，尘封在上世纪的老建筑里。

　　但在王澍眼中，城市化绝不仅仅是以旧换新那么简单。这一点，他与建筑师安藤忠雄的想法不谋而合：

　　“城市文化最重要的意义，在于作为人们共有的原始记忆，超越时代流传下去。要培养城市文化，并不是单纯地把旧事物毁坏后，拿新的事物来代替，要懂得保存才能获得真正的丰富性。

　　要在一块土地上建造新的建筑，就应该要采取某种方式来对应这块土地原本的多元价值观所累积的‘场域记忆’，带给城市空间深度。”

　　在2006年的威尼斯第十届国际建筑展双年展中，王澍秉承着“融合传统文化与现代技术”的理念，用13天打造了作品“瓦园”：

　　他以6万块回收的江南旧瓦片为主材料，加上竹篾等材料，修砌出一片将近800平方米的侧斜瓦顶。人们可以通过一条竹桥登上这片瓦顶，感受这一来自中国的独特建筑。

　　当时的展会总负责人雷纳托大为赞叹，认为大片的瓦面就和威尼斯的海水一样，像镜子般映照出周边的风景。而王澍则透露，这个由江南瓦片构筑而成的作品背后，还蕴含着中国的传统文化：

　　“我在设计瓦园的时候，还曾想到五代董源的‘水意’。如我所料，瓦园就像是匍匐在威尼斯的鲜活躯体，这才是我‘营造’的本意。”

　　中国美院象山校区、杭州南宋御街、上海世博会滕头馆……王澍的建筑作品，往往会在保留传统文化精髓的情况下，融入现代的技术。这一坚持，也让越来越多的中国建筑，焕发出新的活力。

　　这些年来，王澍身边的不少人都觉得，他和以前不一样了，“以前你迎面走过来，就像一把锐利寒冷的刀，大家会不自觉地避开”，现在却柔和了不少。

　　王澍认为，人和建筑是一样的。不断融合建筑文化的过程，也是不断重塑自己风骨的过程：

　　“我当年的那种劲儿，其实到今天为止还没有消退，还埋藏在很深的地方。虽然你能感受到它的外面很亲和、很圆润，不那么锋利了，但它真正的内在力量还没有丧失，反倒融合了很多温暖的东西。”