唐代古建筑中的彩绘海口古建彩绘

唐代古建筑中的彩绘海口古建彩绘

　　海口古建彩绘,古建彩绘临夏,古建筑测绘报告墙壁刷白，木构刷朱，可以说是我国建筑极其悠久的一个传统。唐代建筑依然以朱白为最基本的木构色调，唐《含元殿赋》称“今是殿也者，惟铁石丹素”；韩愈《新修滕王阁记》中描述外檐受风雨侵蚀“赤白之漫漶”；

　　佛光寺东大殿北梢间木板门背，还留有唐代彩画工匠“赤白博士许七郎”的墨书题记，可见在当时唐人的一般概念中，建筑的基本色调还是以红白为主，以至于“赤白”便可作为彩画代名词，为表述方便，我们不妨也将此类称之为“赤白彩画”。而屋顶多采用黑、绿、蓝色，整体色调比较明艳。

　　尽管华丽的彩画层出不穷，但是朱白传统还是一直延续到了明清，在很多地区，朱红还是最主要的传统建筑木构刷饰色彩。

　　隋至初唐的墓葬影作木构，几乎全部都是以朱红色刷饰，从京畿洛阳大量的皇室贵戚高官墓葬到周边山西、宁夏、新疆唐墓中均可以见到；而敦煌壁画中，初唐建筑绝大多数也都是通体刷朱。

　　辽 山弈候约图出土于叶茂台辽初墓 创作时间大约在五代以前，画面依然是典型唐式建筑

　　日本奈良时代引进大陆样式建造宫室，“青瓦丹柱”便作为新样式的重要特点而区别于日本本土的掘立柱式建筑的木色风格，奠定了平安时代以后和样建筑的基本色调。

　　奈良天平时代 因果经画卷创作时间相当于初唐 建筑人物反映相当于贞观时期的状态。

　　唐代朱白彩画的一个重要特点，便是阑额上间断的白色长条，北宋《营造法式》中称之为“七朱八白”。

　　传统建筑史观点认为，七朱八白源自唐代建筑的“重楣”（即双重阑额）结构：阑额是柱上用于承接、连接柱头的水平构件，南北朝末以来，阑额（楣）由柱上降到柱顶两侧，并分上下2层，中间连以若干短柱，《明堂规制诏》中称之为“重楣”。重楣的连系支撑作用远比用一层阑额要大，对维持柱列稳定有更大作用。大约中晚唐时，由于铺作层发展得更为完善，逐渐简化为单层阑额，但依然用刷出“七朱八白”彩画，模仿重楣之形。（《中国古代建筑史》）。

　　但是实际上，七朱八白彩画出现的时间，可能远早于晚唐，云岗石窟中便可见阑额条状装饰，初唐墓室壁画的阑额中，几乎全部都绘出了白色长条，当然这些也可解读为是结构上的重楣，部分也的确应该是。

　　初唐龙朔三年 新城长公主墓壁画阑额上的白条，可解释为重楣，或朱白彩画，人字拱上也有白色条状

　　初唐龙朔 新城长公主墓壁画阑额之上的白条显然是朱白彩画，而二层柱头枋之间则是描绘结构

　　而05年出土的潼关税村隋墓壁画，则明显地画出了双重阑额，阑额之上另又绘出更小的白条，若是描绘结构，则成为不合理的四层阑额，解释为朱白彩画似更合适。可见至迟到隋代，这种朱白彩画便已经形成，其缘由或许还是自重楣之间留出的白色方框而来，只是出现时间应当提前。

　　更为确切的例子，则是四十年后贞观十七年的长乐公主墓壁画，在几个门楼图中，在阑额甚至柱头枋上均绘出八段白块，连数目也一致，人字拱上也同样绘有白块；近年出土的开元间武惠妃墓中也可见类似做法。

　　佛光寺有七朱八白彩画实例，而敦煌几个北宋初窟檐也可见。七朱八白在宋代江南还流行了很长一段时间，甚至在部分南方明清建筑中还可见到，算是极其存古的做法。除保国寺大殿外，还有杭州闸口白塔、苏州虎丘云岩寺塔、镇江甘露寺铁塔等实例。

　　南宋淳熙五年林庭珪、周季常为宁波惠安院所作《五百罗汉图》中，也有描绘。甚至清顺治十一年重修的广州光孝寺大殿，老檐桁侧面也隐刻有七朱八白图案，可见其制度在南方之延绵。

　　随着斗拱构件的完备复杂化，建筑装饰也逐渐增添更多的色彩，大约初唐以来，形成了一种以赤白为主，青绿为辅的彩画样式：面积最大的梁架柱栱身椽依然刷朱红；而大小斗、窗棂、驼峰等构件刷绿或青；椽头、栱端、昂面等构件端头则刷白或黄（也有黑色实例）；雁齿版（即后世雁翅版）绘黑白三角；勾阑部分，望柱、寻杖、盆唇、地袱等刷朱，而栏板刷青绿彩。

　　另外，这种彩画还有繁简不同的几种样式：有的仅斗刷绿，其余一律刷红；有的斗、窗棂、栏板刷绿，其余刷红；有的在此基础上将构件端头刷黄白；有的更将栱身刷以深色；有的还把阑额以上刷黄，以下刷朱；有的将刷绿部分青绿相间，增加变化。但大体规律基本一致。

　　盛唐 莫高窟148窟梁柱栱刷朱 栱端刷白 其余则青绿相间，重楣之间绿白相间，黑白雁齿版

　　晚唐 莫高窟85窟额柱刷红，栱刷朱红，栱端椽端刷白，斗、驼峰刷绿，椽、柱头枋刷黄

　　晚唐 莫高窟12窟 柱、楣、柱头枋、椽刷浅红，栱身刷深红，斗、窗刷绿，驼峰刷蓝，椽头栱头刷白

　　日本飞鸟奈良时代以来，引进的中国建筑样式，经过平安时代和风化，形成的传统日式建筑，在日本建筑史中被称为“和样”建筑，以区别中世纪后来传入的其他大陆样式。所以和样建筑也是公认日本诸样中保存唐代做法最明显的样式，其中色彩部分继承了唐代最简单的红绿彩画，构架基本刷朱，唯有昂面、栱端、椽端等构件端头刷黄，窗棂、驼峰等构件刷绿。

　　日本叙事绘卷中，凡涉及奈良、平安宫室，基本都做红绿彩绘。这在许多留存至今的和样建筑中也可以见到，包括大部分神社建筑，甚至部分禅宗样、折中样建筑，而近代以来复建的一些奈良、平安建筑，也均采用了此类彩画。唯有七朱八白、绿斗等基本做法未见传入日本。

　　平安时代 慧日寺金堂复原模型阑额柱斗拱椽刷朱红，而直棂窗刷绿，椽头、栱头刷黄

　　宇佐神宫日本神社建筑 大多也采用和样彩绘，此栋楼门，结合和样、禅宗样、神社各种做法于一身

　　以上彩画皆以暖色调为主，但唐代还存在一种斗拱以青绿冷色调为主的青绿彩画，虽不常见（至今仅有一例发现），但这种青绿退晕的做法，却是后世最重要的青绿彩画之滥觞。

　　陕西中堡村唐墓出土建筑明器门、柱、栱间壁刷朱，但重楣、柱头枋刷蓝，斗拱青绿

　　盛唐以来，建筑彩画愈加丰富，在重要建筑上流行五彩缤纷的彩画装饰，在红绿彩画的基础上，阑额梁柱逐渐增添了更多的装饰，柱头、柱身、阑额、柱头枋或有束莲彩画（此做法南北朝即已经出现，但到盛唐以后又重新大为流行），或模仿团花锦绣绘束带，彩画的样式也越来越多。斗拱部分也逐渐发展出更细致的彩画，并添加白色棱道，开启了北宋诸多彩画样式的先河。

　　盛唐出土的一些石椁上，即可见到柱身、阑额刻有各种卷草花卉，但是否是现实建筑体现有待商榷。河北故称晚唐砖中的砖雕影作木构，便明确地绘出了束莲、团花彩画。而盛唐以后敦煌壁画中的建筑，也是越发五彩缤纷。

　　五代 榆林窟彩画柱、柱头枋的两端腰绘束莲，栱身柱身刷红，斗刷绿，驼峰青绿，栱端刷白

　　另外在栱的前棱，还绘有凸字形或工字形燕尾装饰，这在佛光寺南禅寺以及敦煌窟檐均可见到，并且进入北宋营造法式制度中。

　　左：佛光寺东大殿内槽转角铺作栱底白色凸形燕尾；右：敦煌北宋444窟檐内栱底红色工字形燕尾

　　五代彩画，显然已经有了更大更自由的发展，从五代各陵墓中的影作砖雕木构彩画上便可见一斑，各种团花卷草层出不穷，布局随意。

　　五代后周 陕西冯晖墓沿用传统的唐式彩画 绿斗栏板，朱柱栱，并且有标准七朱八白，以及团花

　　而敦煌的几座晚唐至北宋初的木构窟檐，可以算是唐代建筑彩画的一个华丽而完备的尾声，即保留了阑额七朱八白、柱楣枋栱身刷朱，斗刷绿，端头刷白、燕尾等基本做法，还增添了各种束莲、团花、忍冬卷草彩画以及缘道，还在白壁上做佛像、天王、飞天壁画，几乎是唐代彩画集大成者。

　　自燕云十六州割让契丹，与中原交流相对减弱，辽国反而保存了更多的唐代样式，不论器物、服饰、建筑，均比同期北宋中原滞后存古。辽前中期墓葬影作几乎都绘出了唐式朱白彩绘，甚至还保留了朱色栱身、绿斗、七朱八白的唐前中期做法，以及柱身束莲，阑额团花等中晚唐做法。

　　晚唐文宗开成五年，日本僧人圆仁曾至五台山求法，在《入唐求法巡礼行记》中写下了他眼见的辉煌诸寺：五台山金阁寺“壁檐椽柱，无处不画”，普贤堂“内外庄严，彩画镂刻，不可蛤言”，在依然沿用唐前期简单红绿彩画的平安时代的这位日本人眼里，晚唐彩画应当是十分眼花缭乱和令人惊叹的。

　　而日本到了安土桃山至江户初期，却又借鉴明清彩画，在传统和样红绿彩画的基础上，斗拱、额枋、驼峰、柱头等部分加绘彩画，发展出一种以日光东照宫为首的豪华璀璨装饰风格，大量用在神社建筑上，比唐末甚至有过之而无不及。

　　以和样彩画为基础，斗拱阑额柱头枋蜀柱添加彩画，虽时隔数百年，却与晚唐巧合

　　唐代彩画发展至北宋，再经过规范，形成了种类繁多的彩画类型，最简单的朱白彩绘依然保留为“丹粉刷饰”，而最高级的“五彩遍装”，已经是繁复到了无以复加。其中的“青绿叠晕装”则在明清官式中得到极为广泛的发展和运用，青绿冷色调成为后世彩画的最主要类型。

　　最后是一张五台山南禅寺大殿的彩绘复原：门柱额袱枋椽大体刷朱，柱头柱腰束莲，栌斗散斗青绿间隔，栱身红地忍冬卷草，拱底刷朱色工字型燕尾，阑额、柱头枋采用各式彩色团花。南禅寺当年的彩绘原貌不一定如此，但是这个方案还是大致呈现了晚唐普通殿宇所应有的流行装饰面貌。