“古建彩绘”雕梁画栋美在其中

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　　古建彩绘板材,古建苏式彩绘,古建手绘写生,

　　彩绘，俗称丹青。古建彩绘其实就是古代汉族劳动人民在古建筑物上绘制装饰画，因其材质具有防水功能，故而增加了建筑物的使用寿命，兼具美观性与实用性。

　　作为一种汉族民间艺术，古建彩绘历经朝代的演变，由简单到复杂，由低级到高级。

　　最早描绘建筑的图像，可以追溯到二千年前的春秋末期，当时就已经有在木结构建筑上施红色涂料的记载，是中国古代建筑画史乃至建筑史研究的珍贵资料。秦汉时期，开始在宫殿的柱子上涂丹色，在斗拱、梁架、天花等处施以彩绘，其装饰图案多用龙、云纹，并且逐渐采用了锦纹。南北朝时期，由于受佛教艺术的影响，又产生了新的建筑装饰图案。宋代彩绘多用叠晕画法，使颜色由浅到深或由深到浅，变化柔和没有生硬感，表现出淡雅的风格。到了明、清时期，彩绘发展进入鼎盛时期，在继承传统的基础上，取材和制作方面又有了新的变化与发展，集历代彩画之精华，题材不断扩大，表现手段也不断丰富。随着时代的发展，古建彩绘这一传统民间艺术在中原大地落地生根，成为我国古建彩绘技艺中的重要源流。

　　2013年9月古建筑传统绘画被平顶山市政府公布为平顶山市第三批非物质文化遗产项目名录。

　　宝丰的古建彩绘项目主要分布在宝丰县城关、赵庄、张八桥、周庄等乡镇及周边县市。

　　彩绘是寺庙建筑的主要装饰形式，位于县城北的水库旁，就有一座建于元延佑年间的寺院，店内两山有清代壁画，精巧细工，于明重修。

　　此外，在县城东李庄乡翟集村东寨门内，有一座建于清代的三官庙，其正殿与卷棚均有装饰性龙头斗拱、梁、柱、檩、椽及斗拱也绘有装饰性图案彩绘，可见古建彩绘工艺在宝丰县的历史悠久。

　　其中最具代表性的还是宝丰县赵庄镇小黄村的黄氏家族。黄氏家族的古建筑绘画源于明万历年间，几百年来黄氏家族的子孙经常受聘于全国各地的寺院道观、庵堂等古建筑场所，进行古建彩绘的创作。时至今日，黄氏家族的黄占安是这一辈中的佼佼者。

　　由于宝丰古建筑绘画历史悠久，早期传承宗谱散失，经传承人回忆整理，可追溯至清朝末年民国初，现已传承四代。除黄氏家族黄占安外，代表性传承人还有宝丰县城关镇人王君培。

　　古建彩绘是中国独有的彩画艺术，历史悠久，内容丰富多彩，而且名目繁多。其主要表现形式一般分为三种：旋子彩画、和玺彩画和苏式彩画。

　　按古法，一麻五灰来处理基底，可以使建筑表面在保证的期限内不出现开裂和脱落等问题。基底处理要求打磨去掉地仗表面的油渍和浮灰，使彩绘的部位平整干净，为彩绘以下的步骤打下良好的基础。

　　构图，也叫分中。我国传统古建筑彩绘的图案一般都是以中线为准，使左右对称，所以首先要把整个彩绘的各部位中线找到，以便后面起稿构图。

　　也叫起谱子，在准备好的牛皮纸上按构件的实际尺寸画出所要画的图案，把谱子的构图修整精确后开始用大针沿谱子线均匀的扎出针空，以备用。

　　把上面扎好的模版紧附在构件表面上，再用粉包沿扎好谱子上的线拍打，使白色粉透过构图复制在构件上，拍出的谱子要准确，清晰，花纹连贯不走样，为上色时打下良好基础。

　　把需要贴金描金的部位沥粉，突出彩绘的主次和贴金后图案的纹理清晰及立体效果，沥粉要先沥大粉，如箍头线，房心线等，然后沥小粉，小粉主要表现的是图案的细部纹饰线条。大小粉沥出来的线条应该饱满，流畅，具有连贯性，粗细高低一致。

　　在打好的谱子上按要求涂上所需画的颜色，然后再找补各种小色块，无论是涂大小色块，都要涂色饱满，均匀，整洁，不虚不花不掉色。

　　把要贴金的部位满涂一层胶，所涂胶内要加上黄色颜料，目的是为了让贴出来的金箔光泽效果好，涂胶时要认真仔细，不能有多出和落掉的地方。

　　晕色是表现彩绘整体色调柔和的一种手段，它通过色阶的过度，达到由深至白的过度效果，无论是色快，色条，线条的色阶要直顺，均匀，不虚不花，整洁美观。

　　白活包含彩绘中各种绘画的内容，如山水，人物，花卉，花鸟，风景。有硬抹实开，落墨搭色，洋抹，拆垛等各种不同的制度和做法，必须严格要求各个程序，才能达到各自的制度要求和艺术水准。

　　把整个彩绘工程做好后，做最后的修饰调整，检查有没有错漏的色块和线条，总之，做工程时要尽心尽责，才能把工程做得尽善尽美。

　　古建彩绘作为中国独有的文化艺术，将色彩、装饰与构件有机的结合起来，构成了丰富绚丽的艺术成就。

　　雕梁画栋，美在其中，激发意趣而遐想无穷。在人们在这些古建名苑游览参观的时候，欣赏的不仅仅是秀美的风光，同时也欣赏了中国古建彩绘的传统技艺。

　　艺术形式百花齐放的今天，希望更多的年轻人关注这些传承了数千年的民间艺术，并继承发扬，涌现出更多的中国工匠。

彩绘，俗称丹青。古建彩绘其实就是古代汉族劳动人民在古建筑物上绘制装饰画，因其材质具有防水功能，故而增加了建筑物的使用寿命，兼具美观性与实用性。

　　作为一种汉族民间艺术，古建彩绘历经朝代的演变，由简单到复杂，由低级到高级。

　　最早描绘建筑的图像，可以追溯到二千年前的春秋末期，当时就已经有在木结构建筑上施红色涂料的记载，是中国古代建筑画史乃至建筑史研究的珍贵资料。秦汉时期，开始在宫殿的柱子上涂丹色，在斗拱、梁架、天花等处施以彩绘，其装饰图案多用龙、云纹，并且逐渐采用了锦纹。南北朝时期，由于受佛教艺术的影响，又产生了新的建筑装饰图案。宋代彩绘多用叠晕画法，使颜色由浅到深或由深到浅，变化柔和没有生硬感，表现出淡雅的风格。到了明、清时期，彩绘发展进入鼎盛时期，在继承传统的基础上，取材和制作方面又有了新的变化与发展，集历代彩画之精华，题材不断扩大，表现手段也不断丰富。随着时代的发展，古建彩绘这一传统民间艺术在中原大地落地生根，成为我国古建彩绘技艺中的重要源流。

　　2013年9月古建筑传统绘画被平顶山市政府公布为平顶山市第三批非物质文化遗产项目名录。

　　宝丰的古建彩绘项目主要分布在宝丰县城关、赵庄、张八桥、周庄等乡镇及周边县市。

　　彩绘是寺庙建筑的主要装饰形式，位于县城北的水库旁，就有一座建于元延佑年间的寺院，店内两山有清代壁画，精巧细工，于明重修。

　　此外，在县城东李庄乡翟集村东寨门内，有一座建于清代的三官庙，其正殿与卷棚均有装饰性龙头斗拱、梁、柱、檩、椽及斗拱也绘有装饰性图案彩绘，可见古建彩绘工艺在宝丰县的历史悠久。

　　其中最具代表性的还是宝丰县赵庄镇小黄村的黄氏家族。黄氏家族的古建筑绘画源于明万历年间，几百年来黄氏家族的子孙经常受聘于全国各地的寺院道观、庵堂等古建筑场所，进行古建彩绘的创作。时至今日，黄氏家族的黄占安是这一辈中的佼佼者。

　　由于宝丰古建筑绘画历史悠久，早期传承宗谱散失，经传承人回忆整理，可追溯至清朝末年民国初，现已传承四代。除黄氏家族黄占安外，代表性传承人还有宝丰县城关镇人王君培。

　　古建彩绘是中国独有的彩画艺术，历史悠久，内容丰富多彩，而且名目繁多。其主要表现形式一般分为三种：旋子彩画、和玺彩画和苏式彩画。

　　按古法，一麻五灰来处理基底，可以使建筑表面在保证的期限内不出现开裂和脱落等问题。基底处理要求打磨去掉地仗表面的油渍和浮灰，使彩绘的部位平整干净，为彩绘以下的步骤打下良好的基础。

　　构图，也叫分中。我国传统古建筑彩绘的图案一般都是以中线为准，使左右对称，所以首先要把整个彩绘的各部位中线找到，以便后面起稿构图。

　　也叫起谱子，在准备好的牛皮纸上按构件的实际尺寸画出所要画的图案，把谱子的构图修整精确后开始用大针沿谱子线均匀的扎出针空，以备用。

　　把上面扎好的模版紧附在构件表面上，再用粉包沿扎好谱子上的线拍打，使白色粉透过构图复制在构件上，拍出的谱子要准确，清晰，花纹连贯不走样，为上色时打下良好基础。

　　把需要贴金描金的部位沥粉，突出彩绘的主次和贴金后图案的纹理清晰及立体效果，沥粉要先沥大粉，如箍头线，房心线等，然后沥小粉，小粉主要表现的是图案的细部纹饰线条。大小粉沥出来的线条应该饱满，流畅，具有连贯性，粗细高低一致。

　　在打好的谱子上按要求涂上所需画的颜色，然后再找补各种小色块，无论是涂大小色块，都要涂色饱满，均匀，整洁，不虚不花不掉色。

　　把要贴金的部位满涂一层胶，所涂胶内要加上黄色颜料，目的是为了让贴出来的金箔光泽效果好，涂胶时要认真仔细，不能有多出和落掉的地方。

　　晕色是表现彩绘整体色调柔和的一种手段，它通过色阶的过度，达到由深至白的过度效果，无论是色快，色条，线条的色阶要直顺，均匀，不虚不花，整洁美观。

　　白活包含彩绘中各种绘画的内容，如山水，人物，花卉，花鸟，风景。有硬抹实开，落墨搭色，洋抹，拆垛等各种不同的制度和做法，必须严格要求各个程序，才能达到各自的制度要求和艺术水准。

　　把整个彩绘工程做好后，做最后的修饰调整，检查有没有错漏的色块和线条，总之，做工程时要尽心尽责，才能把工程做得尽善尽美。

　　古建彩绘作为中国独有的文化艺术，将色彩、装饰与构件有机的结合起来，构成了丰富绚丽的艺术成就。

　　雕梁画栋，美在其中，激发意趣而遐想无穷。在人们在这些古建名苑游览参观的时候，欣赏的不仅仅是秀美的风光，同时也欣赏了中国古建彩绘的传统技艺。

　　艺术形式百花齐放的今天，希望更多的年轻人关注这些传承了数千年的民间艺术，并继承发扬，涌现出更多的中国工匠。