《图说中国建筑》：央美文化遗产系主任带您遍览中国建筑历史风貌

《图说中国建筑》：央美文化遗产系主任带您遍览中国建筑历史风貌

　　古建赏析ppt,班级文化建设墙,观赏性建筑又到了赏叶的最佳时节，路边随手一拍皆成风景，而故宫秋景更是令人赏心悦目，斑斓秋叶与金瓦红墙交相辉映，斗拱、脊饰这些中国建筑经典元素使得秋色极具古典韵味。

　　传统中国建筑的诗与美历经千年，仍为我们所欣赏和感叹。建筑是人们智慧与审美的结晶，如果了解建筑知识，我们便能更好地读懂这一凝固的艺术。

　　就故宫摄影作品中出镜率极高的脊饰来说，其实早在两汉时期，正脊两端就出现了类似花瓣萼片的饰物，南北朝时期则转为类似鱼尾的造型，称为鸱尾，而后又历经盛唐、辽宋、金元时期的演化变迁，直至明清才形成复杂的脊兽装饰体系。

　　明清高等级建筑戗脊的末端，依等级会安置不同数量的脊兽，一般以骑鸡仙人居首，龙形戗兽收尾，中间脊兽自三尊起，取单数，最多为九尊。

　　清代依次为龙、凤、狮子、天马、海马、狻猊、押鱼、獬豸和斗牛。太和殿作为至尊所在，其脊兽较之常规多出一尊人像，名为行什，是清代建筑的孤例。脊兽是从固定瓦件的钉帽演化而来，后期则含有了避灾、迎祥的寓意。

　　怎么样，知道这些小知识，再看脊兽是不是更加清晰可爱了？其实，中国建筑还有很多有趣的构成和要素，同时广大的疆域又造就了许多独具特色的地域性建筑。

　　今天要推荐的《图说中国建筑》就将带您遍览中国建筑历史与风貌，翻开书，直观领略独特的中式韵味吧~

　　本书用图示和要点解读这一清晰易读的形式，将繁杂的建筑知识从整体到局部浓缩成造型与布局、斗拱、榫卯、彩画、脊饰等共10大要素，并且每节开头都有总体说明。

　　比如中国传统木构建筑中最独特的斗拱这一部分，先描述它的造型、作用和其它附加功能如装饰和象征，再按时间顺序简要介绍斗拱的发展历程，让读者一下子就能抓到重点。

　　本书当然并非干巴巴的讲述，近400张结构图、复原图、建筑实景和细部放大图，再硬核的建筑知识也能快速吸收。

　　斗拱的计量单位以组而论，宋代称为一朵，清代称为一攒。依位置不同，可分为柱头斗拱（宋称柱头铺作、清称柱头科）、柱间斗拱（宋称补间铺作、清称平身科），以及转角斗拱（宋称转角铺作、清称角科）。早期建筑仅有转角斗拱与柱头斗拱，普遍雄大健硕，有力地承担了深远的檐部，如图佛光寺前檐悬挑伸出达四米之多。柱间斗拱出现于中唐之后，图中可见造型纤细、尚处在发展中的柱间斗拱。

　　斗拱主要由水平放置的方形斗、矩形的拱以及斜置的昂组成，通过榫卯结构相互连接，用以承托上方的槫、枋等构件。斗拱至唐宋时期形成了较为固定的构成模式，并一直延续至明清。其规格以拱与昂的出跳数量来定义，通常为一至五跳，宋代分别称为四铺作至八铺作，清代则取奇数，称为三踩至十一踩。

　　唐代斗拱日趋成熟，柱头与转角铺作已很完善，但补间铺作还较为简单，只起到辅助作用。图为代表中晚唐技术特征的佛光寺东大殿斗拱，可见柱头铺作气势雄浑、体量巨大，自柱头栌斗内出四跳，两根斜昂跃然而出，有力地承托起檐部，斗拱较法隆寺更加紧密合理。反观补间铺作，仅出两跳，十分纤细，两侧还有装饰性云拱出现。

　　明清时期，伴随结构技术的发展，梁柱结合日趋紧密，斗拱的结构作用被明显削弱，体量随之大大缩小，昂已全部变为假昂。此时斗拱逐渐从最重要的檐部支撑结构，转化为近乎檐部装饰的构件。与之相应，檐下斗拱数量明显增加，排列密集，远远望去，宛如一条凸凹变化的立体装饰带，与佛光寺檐下形象分明、健硕雄壮的早期斗拱造型迥然不同。

　　除了建筑要素，书中还精选了39处代表性建筑一一细说，读者吸收知识的同时还获得能欣赏凝固艺术的美学享受。

　　从公元前2300年的石峁遗址石刻，到上世纪中期的美琪大戏院，从北方的沈阳故宫到江南的私家园林，从唐风琉璃瓦屋面到新艺术风格马迭尔宾馆……跨越大江南北、4000多年的建筑风格一书看遍。

　　城市作为人类的集中居住地，一般具有统治中心与经济中心的双重身份。原始时期的城市带有明显的氏族聚落特征，各类建筑多散置城内。

　　石峁遗址位于陕西省神木市境内，大约兴建于公元前 2300 年前后，废弃于公元前 1800 年前后。遗址中包含内、外城和“皇城台”，总面积为 425万平方米，为中国已知新石器时代晚期面积最大的城址。遗址内出土了大量的城墙、房址、墓葬遗迹，还发现近两百块壁画残块。

　　琉璃瓦屋面大约出现于中唐时期，多为绿色，兼有黄、蓝、白等色。集诸色于一身的三彩瓦亦有出土，由此可知当时屋顶装饰之华丽。木结构表面的装饰以彩画为主，多用朱白二色，参考壁画资料，亦可见当时尚有于梁柱之上包裹织物或绘制类似图案的做法。莫高窟158窟中唐时期的壁画就表现了此类做法。

　　元明时期的私家园林继承了宋代以来士大夫园林的精神气质，将园林作为人格与理想的寄托。私园的营建以江南地区最为兴盛，北京次之。此时的园林已不再为中上层官僚所专享，一般的士庶也开始普遍营造使用。

　　三十六鸳鸯馆与留听阁，水面小巧，建筑精致，三十六鸳鸯馆之上还采用了具有域外风情的彩色玻璃装饰。

　　拙政园是江南园林中少见的大型园林。创建于明代，原为多个私园，后逐步合并为一个整体。园林利用较为广阔的地域，人工堆积山丘，形成了山水兼备的自然风光。园内建筑疏密得当，除环绕水域造景外，还有围合小院，可谓自成天地。

　　近代中国的建筑风格错综复杂，域外各类流行风尚不断被引入，自 20 世纪初开始，几乎与国际同步，新艺术、装饰艺术、现代主义等不同风格纷至沓来，首先是哈尔滨的新艺术风格建筑。

　　哈尔滨作为中东铁路的枢纽，自 19 世纪末开始，进行了大规模的城市建设活动。早期的建筑大都由位于沙俄圣彼得堡的设计部门直接完成，建筑风格普遍采用了当时最前卫新颖的新艺术运动风格。建筑造型以流畅的曲线代替了刻板僵硬的古典元素，整体较为简洁，空间关系与使用功能也吻合较好。

　　通过这44种时代风格，读者可清晰梳理中国建筑演化过程，掌握每个风格的成因、特点和代表建筑，还能随建筑跨越时间和空间，体会千年人文变迁，领略广阔地域特色。

　　本书联系大量古代诗文画作解析中国建筑，读者不仅能深度理解中国建筑的诗与美，还能获取相关的艺术文化知识。

　　比如，在说到传统木结构屋顶远远伸出的屋檐、高耸的流线型屋面、飞鸟展翅般的翼角、绚丽多彩的琉璃装饰这些独特魅力时，作者引用《诗经·小雅》“如鸟斯革，如翚斯飞”加以形容。

　　介绍都城时也引《瑞鹤图》为例。北宋宫室建筑模仿自隋唐洛阳，仍秉持了前朝后寝的格局。以宣德门为宫城正门，徽宗赵佶的《瑞鹤图》描绘的就是宣德门上仙鹤盘旋的祥瑞景象。正门内以大庆殿为外朝正殿，内廷以垂拱殿为核心，用于日常朝会。以福宁、坤宁两殿作为帝后的寝殿。宫城最北侧是内苑。宫室多采用工字殿样式，随后也直接影响了金元时期同类殿宇的规制。

　　图中所绘建筑也是异彩纷呈，池中央的圆形十字歇山亭阁建筑正对高大的重檐楼阁，样式新颖，气势恢宏。

　　东京城外的金明池是北宋时期重要的观景游艺场所。金明池原为训练水军之处，承平日久，变成了举办龙舟赛事的场所。传为张择端所作的《金明池争标图》就生动地描绘了在池内举行龙舟竞渡活动的盛况。

　　两宋士大夫园林多为私园，主要供主人游憩休养，北方园内多花木而少山石，南方园林则盛行叠山理水的做法，尤以江南地区最为发达。南宋画家刘松年的《四景山水图—夏景》就描绘了一座江南地区的临水园林。

　　园中以一座凉庭为核心，庭前点缀湖石，四周花木丛生。水阁伸向湖中，主人闲坐庭中纳凉观景。

　　内文选用128克优彩特种纸，温润不刺目。全彩4色印刷，还原建筑每一处精彩细节。

　　本书与《图说世界建筑》同属“空间的诗”系列，二者相映成趣，读者既能遍览世界各处建筑风情，又能深入了解中国建筑的独特风貌。

　　本书以图示和要点解读的形式，从9大建筑要素、39种代表风格和41处经典建筑作品三方面入手，精炼而生动地梳理、解析了世界建筑的相关知识。清晰对应的图解、建筑图片辅以简洁的文字解析，可以让读者对建筑的基本常识、专业概念，以及有代表性的世界建筑在结构制式、发展演变及风格特点等方面有清晰、有效的认知。本书为建筑专业的专家执笔，带领读者更好地“读懂”世界历史中这些风格多样、各具韵味的建筑“语言”和“诗句”，欣赏建筑艺术的美。

　　两本书都由建筑领域的专家陈捷和张昕联袂执笔，内容专业，语言简练，能带领读者更好地读懂这些传承底蕴、别有韵味的建筑“语言”和“诗句”。