明代建筑油饰彩画要点

明代建筑油饰彩画要点

　　古建筑作品赏析,古建筑天窗欣赏,观赏现代古建油饰彩画，是我国古代木结构建筑中不可缺少的重要组成部分，它既有防腐、防晒、防潮的保护作用，又有美化建筑色彩、强化建筑艺术美感的功能，使建筑形体美与色彩美融为一体，成为中国建筑上的传统特色。

　　我国建筑上的油饰彩画，有着悠久的历史传统，汉代张衡《西京赋》中，即有“屋不呈材，墙不露形”之述。在许多考古发掘中也充分证实了这一点。不过，从考古资料和历代建筑遗物看，早期油饰色调和彩画图案甚简。宋金时期已完全成熟，且载入宋《营造法式》之中，至明清而达到鼎盛时期。建筑物的时代和油饰彩画的时代一般应是相符，这是原貌；后人对前世建筑中重予油饰彩画，是重修或补葺。早期建筑中上若绘制晚期彩画，犹如老年人穿上红绿色花衣，格调甚殊，颇不和谐。

　　明代太原府为巡抚衙门所在地，太原府拱极门明初建造，位居城门洞之上，形体巍峨，气势壮观。太原为九边重镇，又乃王府所在地，城池宏阔，周治八门，拱极门位于东北隅。现恢复旧观，仍依明初规制建造，彩画图案和油饰色调必然以明代为据，既不可苍古，亦不可艳丽，既不可简朴，亦不可繁缛，要符合明代的时代特征和风格。太原府城城门楼油饰彩画的风韵和格调，既不能像宫廷那样富丽豪华，也不能像寺庙那样庄严深沉；既不能像园林中那样明快活泼，也不能像民居中那样朴实素雅;要突出府城城门——九边重镇、王府所在地城门之巍峨庄重气势，要高雅与严谨相结合，要符合山西上五彩彩画特色，图案朴实大方，色泽纯洁亮丽，作旧后纯净之色调不减，达到艳丽古朴的效果。

　　根据上述要求，提出如下要点，供施工时掌握使用。油饰彩画工程，是建筑工程的表层部分，它的色调和艺术效果，直接影响到人们的观感和建筑的气势，因此，在承做这部分工程时，除防潮、晒、腐、风化等功用外，要多从观感和艺术效果考虑。现提出如下五个方面要点。

　　1. 裂隙填补∶各种木构件上的裂缝超过0.5厘米者，用木条填补严实，表层铜刮平整。填木条必须涂胶，长钉贯固。各构件之间的空隙，屋顶荷载满至后，填补严实（屋顶荷载未满至，不得填塞）。柱、枋等构件不甚规整者，制做地杖前填补完好，填补枋、柱等构件缺陷时，属于片状填料，最好竹钉贯固，棱角合度，圆和协调。

　　2. 地杖材料∶发酵猪血拌和砖灰粉末（或加桐油）为腻子，根据木构件的表层粗细情况，可分为粗腻、中腻、细腻三种或两种，砖灰粉末必须纯净，禁用大白、铅粉等材料代替。

　　3.做地杖的基本方法 先将各个木构件表层用湿布擦巾擦洗于净，防止尘十影响腻子与木构件的粘力。于后，用硬胶皮块遍刮粗腻或第一道腻子，刮压牢实，不得遗漏，遇有坑凹部分，分两次刮腻，一次不得太厚，防止干后收缩。第一道腻子干后，用粗砂布打磨光平，湿巾将粉末擦净，接着刮第二道细腻，同样刮压严实，不得遗漏。严禁两道腻子一次完成，防刮压不实产生收缩、裂缝乃至分割成块状或缀纹。第二道腻子干透后，用细砂布打磨光平，湿巾擦净粉末。如有的构件需刮第三道腻子者，做法同第二道。

　　4.注意事项 各种木构件在刮腻子之前最好粗砂布草磨一遍，防止木纹木纤和节巴不平等现象。

　　刮腻子时，顺木纹刮，横木纹刮，依柱子圆弧刮，枋材棱角部分，胶皮要漫过，防止棱角出现裂隙。

　　装修部分的线角，在打磨好后，除尘，棕刷刷腻子，细砂布打磨光平，不得损线角，且腻子要牢固。

　　只要构件光滑圆平，腻子越薄越好，砂布打磨时要见到木纹才好，这样才能牢固耐久。

　　1．颜料：明代油饰彩画颜料，必须是传统的矿石色，即石青、石绿、石黄、朱砂、银朱、雄黄、土朱、土子、赭石等，切不可用巴黎绿、砂绿、群青、调和漆等化学材料代替。金箔要用库金。

　　2．辅助材料：水胶最好用明胶。熟桐油最好自己加土子熬制，机制桐有不分春夏秋冬之弊。彩画中的白色最好用细白土，大白和铅粉有受潮变色之弊。

　　3．桐油要自己加土子熬制，土朱要加工过淋。石青石绿，要经过炮制研杀，澄出头青、二青、三青和头绿、二绿、三绿，石黄经过炮制和研杀，澄出浅黄、中黄、深黄，青绿退晕，石黄点缀，增画幅庄重之感。切不可不炮制而加铅粉，效果迥然不同。

　　1．第一种油饰方法：将要油饰的构件全部用湿巾擦去浮尘，干后上油，熟桐油加土朱色为色油，第一道色油棕刷顺木纹涂刷，遍布需要油饰构件的全部露明部分，切勿遗漏。上油后即时加力刷匀，顺纹三遍，横纹三遍，油饰到位，色泽均匀，严防皱纹。第一道油干透后，砂纸或砂布打磨（棱角、圆弧和线角，尤要打磨到位），然后湿巾除去粉尘。第二道油，先用湿巾除去粉尘，刷第二道色油，第二道色油中的土朱色微加浓些。第一道色油有渗浸作用，第二道色油乃盖饰表层。刷油方法同前，油色遍布后，纵横加力刷抹三遍，使其均匀严实，杜绝皱纹。第二道色油干后，应该是色泽均匀，光亮适度，若因木构件底色和其他原因仍有不均匀不理想的现象，可按照上述办法油饰第三道色油。色油上完干透后，用细砂纸或砂布打磨，湿巾除尘，干后，涂刷熟桐油一道，油质纯净，油后无砂粒，光平整洁，油面薄厚一致，禁忌皱纹。

　　2．第二种油饰方法：地杖做好用湿巾除去粉尘干后，稀胶水拌好土朱水色，涂刷于油饰构件上，顺木纹上色，横木刷匀，缝隙、节巴、线角等部位，水色遍布，丝毫没有木茬，干后砂纸或砂布打磨平整，然后刷第二道水色。第二道水色刷涂方法同前。两道水色使构件色调均匀，色韵合度，干后打磨平整光刷涂方法同前。第二道干至八成即退光作旧。拱极门油饰后的构件，既不应像宋金建筑那样苍古，也不应像清代皇宫重予油饰后那样鲜焕，换句话说，油饰结果应该是既不显得陈旧，也不显得艳丽，给人以劲健整饬、庄重雄健之感。

　　3．作旧方法：在最后一道桐油干到八成时，用土朱色粉末装入纱布之中拍擦涂退光，然后把粉末湿巾清除干净，掌握干湿度操作细腻，不留作旧的痕迹，但呈现出退去光亮，形成二十年前的油饰效果。还有一种作旧的方法，即色油上好后，最后不上亮油，而用较稀的色油代替亮油，色油无光，打磨光平，油色到位，亦可形成上述效果。

　　4．注意事项：色油、亮油、水色都必须过淋，作旧土朱粉必须是淋后细粉，不准有任何砂粒。土朱色加油后要作出样板，依样板比例和方法施工。

　　5．油饰的范围：应该是下架油饰，包括柱子、抱框、帮柱、隔扇、钩栏、地袱、门槛等；上架檐头油饰，包括外檐椽子、飞子、望板、连檐、瓦口、悬鱼、博风、惹草等。檐头色调应该是：檐椽绿色，飞子浅绿色，外檐望板、连檐、瓦口、博风板、悬鱼、若草等皆土朱色。绿色和浅绿色油饰方法同土朱色，只是颜料不同而已。檐头作旧程度，受阳光部分和不受阳光部分略有区别才好。门楼内椽子做地杖后全部刷水色两遍，可用浅绿色，也可用浅蓝色，灰色等级太低了。门内望板一律刷土朱水色。水色中的胶量要适度，胶量不足容易色粉脱落，胶量较大容易皱皮，亦易损坏，为保证质量，配好水色刷出样板，依此实施。

　　彩画的范围：柱头以上、椽望以下梁架、额枋、檩替、斗拱等全部上架木构件。所要彩画的构件全部补缝找平，做好地杖，打磨光平，做地杖方法同前。

　　明代彩画图案，是在元代彩画图案的基础上，发展演变而来的，大木梁架改变了元代自然放朗的风韵，形成较有固定格局的彩画图案。明代斗拱上的彩画，改变了宋元绘制各种细腻花纹图案的作法，演进为单色退晕的形式，较前艳雅大方。

　　1．明代梁额枋等大木构件，其两端皆构出箍头，箍头内皆施以找头，找头花纹图案多为旋花，基本形式多是一整两破，旋花大小疏密不等，还保留着元代比较自然写生画画法，旋花退晕;花蕊多用朱红或黄色点染，箍头和找头的长度约为构件总长度的三分之一，中间三分之一为枋心，枋心的两端多为圭头形。枋心内绘制夔龙、花卉纹饰、锦纹或边沿退晕，内绘青或绿色一道，称之谓素枋心，画匠曰“一通天下”。箍头珠子、找头中花心、花实、花蕊，也有点以金色（贴金）或红黄色者；枋心内夔龙头部和花实花蕊、锦纹交叉点珠子，也可施以金箔或黄色。退晕色泽以石青、石绿为之，头青二青三青或头绿二绿三绿，晕道宽窄近同，由浅而深，层间适度，旋花中的每个旋纹都必须旋至当心，不得半途而止。枋材看面和底面，应以云纹、降暮云、万字、富贵不断头、卷草等图案为主，尽量避免雷同。梁袱或额枋两端箍头之间的盒子，应为斜形退晕，内画云头卷曲，或者中置莲瓣周绘如意头纹样配衬。在各构件花卉中，西蕃莲、莲座、牡丹、春草等纹饰穿插交换，避免重复。有些地方或某些建筑上，参照明代官式彩画做法，枋心偏大，除边沿退晕外，枋心内色彩偏重且均匀，即石青或石绿满布，当心施墨线一道；箍头周围珠子、找头或盒子、枋心内花蕊、花实、花心等，除贴金外还有朱砂银朱点染者，增画面艳丽之趣。山西明代上五彩彩画中，图案规范自然，绘画细腻流畅，龙体轮廓、鳞甲边沿、角、睛、鳍、爪等部分，其他夔龙纹饰、花实、花蕊、锦纹界地，菱角交点和箍头珠子等，皆用金色或沥粉贴金。太原寺主殿内明代彩画，从梁架到柱子全部沥粉贴金，极尽富丽堂皇之势。

　　2．明代斗拱彩画，多是青或绿退晕，有的墨线勾边，有的拱子当心施一道墨线，多数为单色退晕。明代有天花板的建筑，天花支条为青绿退晕做法，支条相交处多为四花束，中置花实或花蕊，金色或红朱点染。天花板上方形或圆形图案，画师们称之谓“方鼓子”或“圆鼓子”，方鼓子四向多已布满，圆鼓子四角漆置角花，鼓子图案有西蕃莲、牡丹、海石榴、海蔓花、梵文、寿字等，大同华严寺大雄宝殿明代增置之天花板，绘制精细，图案式样繁多，至今艳丽如初，当属这方面的典型实例。明代藻井，当是明代彩画中最精致的部分，所惜，实物多已不存，或经后世改制已非原貌，已知者仅清徐尧城尧庙大殿内藻井和临汾魏村牛王庙献亭藻井、代县文庙大成殿藻井、浑源永安寺传法正宗殿内藻井等，尚可窥见一些遗迹和色调，未经修饰的明代藻井彩画原貌，似乎已不可觅得了。

　　3.明代山西的上五彩彩画，很少有写生画画面，很少有大面积的白底画面，大红颜色也很少见，高等级者多用沥粉贴金、金色龙凤、金色串珠、花心、花蕊、花实等，有的用朱砂、银朱点缀，增加画面富丽感。明代彩画的基本色调多为青绿两大主色，给人的感觉是庄重，简炼而凝重，毫无艳浮之趣。要想达此目的，除图案、设色和工艺技巧外，矿物质颜料中切不可掺假色。例如 掺加颜色而形成陈旧感者，石色中掺和化学颜料者，头青头绿中掺加铝料者等，皆属此弊。

　　4.彩画作旧∶彩画作旧有两种要求，一种是与邻近构件协调一致，近看知其是补画，总体上和谐统一，根据这一要求参照周围邻近构件作旧 另一种是全部新作彩画，但要有一些陈旧感，即古香古色，但不是很旧，更不是残缺不全。拱极门彩画属于第二种，应显示大型古建筑中的庄重气势为好，雅而不艳，质朴而不浮燥。

　　根据上述要求，作旧的方法有二，一是100∶3∶2的胶矾水;水中加浓茶汁涂刷，加固画面色泽，略呈旧色（茶要适度，不可太浓）。二是深色蜂蜜加水煎熟涂刷，干后无粘度。这两种办法都需要认真试验，掌握工艺后实施。这两种方法，都有保护彩画的功效，但必须认真试验稀稠度和操作方法，严防胶矾水和蜂率浓度过高裂纹起甲，年久还会导致颜色脱落。

　　了解和掌握作旧的方法，是两个不同的阶段，了解作旧的方法是知识，掌握作旧的方法是操作技术，不仅要了解而且必须掌握其操作方法，经过实验后实施，方能奏效。

　　明代油饰彩画是有其显明特点的，它的操作方法和工艺流程，也已较规范化了，许多材料的加工配制己较前成熟多了。明代彩画图案较元代规范严谨，构件两端箍头、盒子、找头基本对称，既不类宋元自如灵活，也不类清代那样富丽堂皇，艳而不浮，雅而不俗，色调温和庄重。随着历史的发展，明代彩画未予重装者已为数不多了，近年来各地开发旅游，许多古建筑上，多已重新施彩，明代彩画原作更是察寥无几了。已知者太原晋祠圣母楼、隔县小西天大雄宝殿和文殊、普贤二殿、代县文庙大成殿、芮城永乐宫内玄帝庙正殿、繁峙公主寺大雄殿、毗卢殿等处，明代彩画尚存，就中尤以醋县小西天上院明末彩画图案最佳，可资参改。