从过去到当下影像世界中独特的女性形象

从过去到当下影像世界中独特的女性形象

从过去到当下影像世界中独特的女性形象,

　　古建盏图片欣赏,古文化街地图,古生物馆,

　　昨天是3月8日，你有为家中的女性同胞好好庆祝节日吗？不仅是在日常生活中，在影像的世界中，女性一直扮演着重要的角色。她们出现在镜头前，忙碌在镜头后，用自己的形象，自己视角为我们增添着影像世界的色彩。那么我们就来和大家好好了解下影像世界中的女性形象。

　　女性形象在长久的历史中，一直在不停的自我构建与解构，影响深远的女性摄影师与作品，是艺术中绝不可分割的重要部分。女性作为摄影行为中重要的组成部分，自然有她们独特的表达方式。

　　茱莉亚·玛格丽特·卡梅隆是摄影史上的传奇人物，也是早期最为重要的女性摄影家。她出生于印度，父母双亡后，赴英法接受教育，1838年回到印度，嫁给了著名的法学家与权威学家查尔斯·黑·卡梅隆 （Charle Hay Cameron），于1848年再次回到英国。1863年，48岁的卡梅隆夫人收到了来自女儿送的生日礼物——一台相机。从此，卡梅隆夫人便走上了摄影师的道路。

　　短短11年的摄影生涯中她拍摄了大量精彩的人物肖像作品，她的肖像作品不同于当时主流的肖像摄影对于清晰的追求，她喜爱柔和的、模糊的人像效果。她认为这种模糊的效果往往更有助于表达被拍摄对象的内心活动和性格，当时英国许多名流贵族都是她照相工作室的常客。除了拍摄名人，她也热衷于拍摄有寓意的事物和宗教题材，而她的作品中明显带有宗教意味也恰恰反映出她 受到了当时英国艺术界拉斐尔前派的影响，当时英国拉斐尔前派的几位艺术家都是她的座上客，后人把他们这个时期的摄影作品看做是当时贵族摄影的一个代表。

　　卡梅隆夫人极具个人风格的摄影作品还参加了伦敦摄影协会组织的年度展，在伦敦、爱丁堡、都柏林、巴黎和柏林展出， 得到了赫尔曼·威廉·沃格尔（Hermann Wilhelm Vogel）的称赞，并且获得了1866 年的金奖。1875年，卡梅隆家族回到了锡兰，而在生命的最后3年里，卡梅隆夫人还一直坚持拍照，拍摄锡兰种植园的工人和外来的游客。

　　海伦·莱维特是美国著名街头摄影家， 1913年出生于美国纽约西南部的布鲁克林区。1935年的一天，她从亨利·卡迪尔·布 列松（Henri Cartier Bresson） 那里得到灵感，她舍弃了使用大画幅相机拍摄，而是选择了小巧轻便的徕卡相机，使用黑白银盐胶卷，开始在科佩尔码头进行拍照。

　　莱维特拍摄的主题始终是纽约的街头风貌，拍摄最多的就是街头的孩子。1939年她的作品在纽约现代艺术博物馆 新成立的摄影部开幕首展中展出，这是她的作品的首次公开亮相。1943年，由艺术评论家南希·纽霍尔（Nancy Newhall） 策展莱维特的“儿童照片”个展在纽约现代艺术博物馆登场。20世纪40年代末期， 莱维特开始拍摄纪录片，并曾经获得奥斯卡奖提名，在电影事业中她活跃了将近25 年。从60年代开始，她开始拍摄彩色印染照片，成为最早用彩色展示街头的摄影师， 两次获得古根海姆奖金，并先后举办了两次大型个展和集体展，成功掀起了一股“女权主义”浪潮。美国伟大的摄影家沃克·埃文斯（Walker Evans）说：“线个：我、布列松和海伦·莱维特。”

　　莱维特在纽约摄影圈活跃了将近70 年，她为这座城市留下了丰厚的记忆：60年的街头历史。2009年，这位最伟大的街头女摄影师辞世，享寿96岁。

　　安妮·莱博维兹是世界上最著名的时尚女摄影家，《名利场》杂志的御用大牌，是世界上报酬最高的摄影师之一，被评论家们称为“摄影师中的左拉”。她以其独特的人像摄影风格而闻名于世。她是第一个在著名的美国史密森学会的国家画廊举办影展的女摄影家。

　　安妮的作品带有浓厚的个人印记，既承载了历史，又引起广泛的热议。关于这个风格多变摄影师的争论似乎从未停止，但她作品中所折射出来的魅力却无人可以否认。她以坚强、有见地的声音，为定义当代肖像摄影做了大量工作，制作了难以磨灭和挑衅的图像。

　　从早期作为一名崇拜罗伯特·卡帕的新闻摄影记者时拍摄的尼克松辞职，到奥巴马竞选；从随同滚石乐队进行6个月巡演拍摄，到进入《名利场》开始人物肖像拍摄生涯；约翰·列侬在被枪杀前的几个小时里赤裸蜷缩并亲吻着妻子小野洋子、怀孕期间全身赤裸出镜登上了《名利场》8月刊号的黛米·摩尔以及浸在牛奶浴中的乌比·戈德堡以及乔丹、贝克汉姆、施瓦辛格等众多的明星都曾一度成为她镜头中的主角。毫无疑问，作为《名利场》的首席摄影师，安妮·莱博维茨是这个时代最著名的摄影师之一，甚至说是史上最牛的女摄影师也不为过。

　　石内都1947年3月27日出生。1975 年开始自学摄影。1977年，她随母亲的姓氏以石内都这个名字举办了第一个个展《绝唱·横须贺故事》。她以自己在青春期之后就开始憎恨的横须贺这个地方为起点，开启了自己的摄影生涯。横须贺作为驻日美军基地，一直是摄影关注的对象，东松照明、森山大道等人都曾经拍摄过。然而，对于石内都而言，横须贺是一个有着不可磨灭的个人记忆的场所。在她看来，照片就是个人历史，这个观点一直贯穿于她之后的所有作品中。

　　1978年，她举办个展“公寓”并出版了同名摄影集，并以此获得了第四届木村伊兵卫摄影家，是该奖项的第一位女性获奖者。之后，她出版了另外两部摄影集《绝唱·横须贺故事》《连夜的街区》，构成了她早期作品的三部曲。在后面这两部作品中，她通过颗粒粗糙的画面，浓重地表现出街道和建筑物中潜在的不可见的记忆。之后，她的摄影观念就不再局限于自己的生活，拓展到无数的女性与他人的记忆中。20世纪80年代末开始，她拍摄了一系列与身体有关的作品，来表现记忆与时间积累下来的“痕迹”， 如1·9·4·7、1906 to the skin等，前者拍摄的是与她同年出生的一些女性的手脚，后者拍摄的则是日本暗黑舞踏宗师大野一雄。2005年出版的摄影集Scars，拍摄的是人身体上的伤痕。同年在第51届威尼斯双年展日本馆举办个展“母亲 2000-2005”。2014年获得哈苏国际摄影奖。

　　日本女摄影师志贺理江子，1980年出生于日本爱知县，04年在英国切尔西艺术与设计学院拿到艺术新媒体本科学位。初看她的照片只会觉得“不真实”，有太多超现实的场景，“神秘”、“震惊”或许是第一印象，很难想像这些怪诞的作品出自一位长相温文尔雅的年轻女摄影师之手。她的作品仿佛具有一道灵光，能够将观者吸进一个鬼魅的境地。这些诡异的影像却没有进行过后期处理，志贺理江子用构成摄影的方式，在巧妙的场面调度下寻找着影像的不确定性。她认为自己的创作手法结合了“行动”与“风景”，在“现实”中创作“不现实”的影像，唤出真实的情感，让不朽的生命和时间，在照片中复活。

　　志贺理江子应该属于天才摄影师，16岁接触相机，18岁就以弟弟为演员拍摄了作品《piano》，画面中男子赤裸上身，做出弹钢琴的动作，而并没有钢琴，指尖还发着因碰击发出的光芒，由此奠定了她的语言风格：虚构与真实的结合，完成想象的超越，理解看不到的真实。她此后的作品一直都在这条主线上完成，随后凭借《Lily》和《金丝雀》，志贺理江子成为了2008年木村伊兵卫奖的获得者，并于2009年获得纽约国际摄影中心无穷奖/新人奖。

　　与杰夫沃尔等前辈的剧画摄影不同，志贺丽江子的摄影虽然是搭景布光导演完成的，但她在拍摄中选择了选择性的开放，就如同相机的暗箱接受些许光束一般，她的作品接受了被摄对象投射来的生、死、爱、恨与故事，正如中平卓马（日本著名摄影师）所说，不是我拍摄了他们的照片，而是他们让我拍摄。选择了抓拍，选择了接受，这正是志贺理江子照片中不确定性的美妙之处，是她最动人的本质，因为这样的存在，摄影才变成了快乐的事，观者才会被一张张黑洞般的照片吸引，放射出自己的想象，和她一起完成对看不见部分的感知。

　　从1839年摄影术发明以来，女性角色往往都是摄影作品中重要的一部分。人类对于女性美的欣赏的历史可要比摄影技术的发明要早得多。女性作为美的化身，为无数的经典摄影作品注入了全新的灵魂。而女性，除了带给作品美的升华之外，也在历史上改变了社会的认知以及审美的认知。

　　彼得· 林德伯格是距离我们时间跨度最短的真正的“时尚摄影大师”，只不过这一切都在2019 年9月3日戛然而止了。彼得· 林德伯格被誉为“最伟大的黑白照摄影师”和“魔力诗人”，他亲手塑造20世纪90年代初期大量超级名模，他是一位对Photoshop格外谨慎的摄影师。

　　林德伯格照片中的女性剥离了传统人们对于时尚的认知，林德伯格甚至允许模特素颜出现在自己的照片当中，这是传统时尚摄影所无法容忍的。而林德伯格却往往能够敏锐地发现女性的纯粹之美、脱离了脂粉的自然之美。林德伯格曾说过“我不是不喜欢时尚，但时尚不是我的焦点。时尚为女人而生， 而不是女人为时尚而生。现在世界上的杂志都过于关注时尚，而把女人忘记了”。

　　林德伯格的工作方式彻底推翻了传统的时尚摄影，团队式作业的时尚摄影毁掉了摄影师与拍摄对象之间的亲密感，而亲密感正是好照片的源头。林德伯格更多地受到了纪录片和街头纪实摄影的影响， 让模特或演员始终处于自然状态，不过分化妆和进行照片后期修改。林德伯格认为真相即美丽，“要让女性，让所有人，从对青春和完美的恐惧中解脱出来。”林德伯格说道。

　　作品拍摄于1991年，时值改革开放初期，大量中国乡村依旧贫困。解海龙为自己选定了一个名为“我要上学”的题材。1991年4月，解海龙在安徽省金寨县桃岭乡张湾村小学，想在一年级教室中拍摄一张聚精会神听课的照片时，小女孩苏明娟的一双大眼睛陡然出现在取景器中，而解海龙恰好也在最合适的时机捕捉到了这双动人的大眼睛。

　　后来的故事很多人都知道了，1992年，解海龙的这张“大眼睛”被中国青少年发展基金会选作希望工程的标志。1994年解海龙在人民大会堂举办了影展，“大眼睛”照片也被注册了专利。2006年，华辰秋拍上这张照片以30.8万元的最高价成交。

　　“大眼睛”已经完全超越了一张照片通常所承载的意义，人们表面上是被这张照片中小女孩对知识和未来渴望的眼神所击中，而大眼睛背后所蕴藏的其实是中国社会主义建设阶段中人们的投入与关怀，是普通人对中国教育以及农村建设知识的匮乏。而照片也从它普遍表层意义上的纪录上升到了对人文关怀的传播。这便是“大眼睛”这个女性角色对中国社会所做出的巨大贡献。正如郭广林先生对这张照片的评价：“《大眼睛》已然成为了中国教育需要整体国民投入更多情怀、更多关爱的召唤性的符号。鲁迅早就提出改造国民性，国民性改造的首要条件，就是教育必须先行。只有国民受到更多、更高的教育，中国这个社会才会有更多的人——把悲悯当做自己的信仰。”

　　赫尔穆特· 纽顿的一生与他的作品一样充满戏剧性，纽顿对女性身体的启蒙源自4 岁时他的保姆半裸着身子坐在镜子前化妆的夜晚，或者源自7岁时，哥哥让他在窗边看的那位柏林街头的的夜晚。童年的回忆往往预示着成年后的一生，纽顿的作品也从此与裸体的女性结下了不解的缘分。纽顿12岁学习摄影，之后的生活也和很多摄影师一样，拜著名摄影师为师，开自己的工作室。只不过纽顿与这些摄影师不同的是他对女性的着迷是认真的，甚至还被一位富婆包养。这些戏剧化的经历也融入了日后纽顿的作品中。

　　很多对摄影作品习惯性评论的人看过 纽顿的照片之后都会说纽顿的作品是“色 情”，因为充斥着女性的裸体，而赫尔穆特·纽顿自己清楚的是女性在他作品中的地位是神圣到无法动摇的。只不过纽顿有时反驳一两句，更多的时候是沉默不语，他不在意外界对他的误解、歪曲。

　　即使女性在纽顿的作品中经常以赤裸的形象出现，但实际上往往纽顿作品中的女性角色具有掌控地位，她们或双手环抱胸前，或以更高姿态低头俯视男人，或像缪斯一般伫立在人们的注视之中。正是这些藏于作品背后的东西证明了裸体形象实际上在纽顿作品中是拥有更高权利的象征。与其说纽顿作品中的裸体形象玷污了女性，不如说纽顿真正纯粹地展现了女性身体所拥有的至高无上的美。纽顿的作品真正改变了人们对赤裸的性感以及色情的认知。

　　影像器材的发展，也在不断革新中考虑到女性使用的需求。它们也在不断改变自己，让女性更多参与到摄影之中。

　　这是一台从推出就以“女性完全可以拍摄”作为卖点宣传口号的相机，当时的小西六（也就是后来的柯尼卡），它们推出C35这台机器就完全是想给女性这样的用户一个简单便捷的拍摄方式，告别之前相机带给女性太多的机械感与复杂操作这样的固有思维。

　　柯尼卡C35是小西六公司在1968年发布的紧凑型35mm相机，从技术上C35已经可以实现自动测光曝光轻松地完成拍摄，从而实现相机的便携性拍摄问题，在当时成为了销售量达到 62万台的热门机型。在相机热销背后也有日本国铁计划开展的“发现日本”旅行活动的影响，这个活动的影响也引起了一场女性旅行热潮，同时引发的也是女性对于小型相机的需求。

　　从日本的胶片时代开始，一家既致力于胶片研发又专注于相机设计的公司， 相信一定无人不知，它就是富士。从1986年开始，富士推出了一台很有意思的便携一次性相机——富士即可拍。它在使用上极其简单，整个相机能活动的部件只有3处，分别为过卷拨轮、快门以及闪光灯升起拨片。这样操作简单的相机就是为了方便人的拍摄，过卷、按快门， 所以在日本以外即可拍相机的注册名称是QuickSnap，这个名字就能看出它拍摄起来简便快捷。

　　但是在2012年11月之后，随着数码相机、手机的影响，即可拍相机的产量大幅减少了。2018年复古风潮盛行，在Instagram上日本年轻人流行展示使用即可拍相机拍摄的摄影作品，在平台上还有相应的标签话题，现在的年轻女生也喜欢上了用这样简单上手带有浓厚富士胶片色彩的相机搭配内置的闪光灯来拍摄自己的照片与记录自己的生活。社交网络，因为一些日本模特与明星的使用， 让即可拍相机又一次在年轻女孩中风靡。

　　即使现在的人看到奥林巴斯PEN系列的设计都会觉得经典，女孩子看到也会觉得外形好看。这就是奥林巴斯1959年由设计师谷米美久设计的PEN，这是日本第一台半格相机，是众多使用135胶卷机型中最小的。奥林巴斯PEN系列最大的特点就是它的小巧与便携，还因为是半格相机，在使用135胶卷时可以拍摄72张。之所以相机会以PEN来命名，就是在设计的过程中希望相机像一枝钢笔一样方便携带。也正是从奥林巴斯PEN 系列开始也引发了60-70年代日本半格机热潮，其他品牌相机制造商也纷纷开始研发半格相机。

　　随后进入数码时代后在2009年，奥林巴斯又推出了PEN系列的数码相机。虽然在某种程度上是对经典机型的致敬，但来到数码时代， 外观设计依旧复古、小巧、便捷。在市场上， 数码化的奥林巴斯PEN系列更是直接以女子摄影为宣传卖点，并且请到了日本女演员宫崎葵作为奥林巴斯中国大陆地区代言人。这款相机也在女性人群中拥有了极高的人气，成为了女性购买随身旅行或记录生活的首选相机之一。

　　在遥远的本世纪的第一个十年初，那时候智能手机还没有内置美颜功能，甚至手机摄影还没有被提及。在这样的时候满足女孩子简单地拍摄出美颜后的照片的需求，卡西欧的TR100 出现了。凭借特别的外观和丰富的操作体验，这台相机无悬念赢得当年CES“BEST OF CES 2011 AWARDS”大奖，人们为它冠以“瑜伽大师”“变形金刚”的名字。它的出现解决了女孩子的拍摄需求，美颜+操作简单+可以一个人拍摄，但大家应该更熟悉它的另外一个名字—— “神器”。

　　但是随着科技的发展，智能手机的飞速崛起，内置相机美颜功能及各种美颜软件的不断完善，在功能上不再有明显优势又无法拍摄后直接分享的神器逐渐走下神坛。只是，不得不说这一台相机的出现，确实在器材历史上留下了浓墨重彩的一笔，是当时很多为了美美的女孩心仪的摄影器材，她们可能说不出任何相机的品牌型号，但是却能清晰地说出卡西欧TR神器各个型号的区别与特点。这确实是适合女孩使用的相机。

　　可以预见，在未来女性形象仍然会是影像世界中最重要组成部分之一。感谢所有的女性形象完整着这个影像世界。

　　策划：摄影之友编辑部 统筹：刘小贱 编辑：崔崔崔 杜小铁 义天天 文：林叶 张晨 贺梦雪

昨天是3月8日，你有为家中的女性同胞好好庆祝节日吗？不仅是在日常生活中，在影像的世界中，女性一直扮演着重要的角色。她们出现在镜头前，忙碌在镜头后，用自己的形象，自己视角为我们增添着影像世界的色彩。那么我们就来和大家好好了解下影像世界中的女性形象。

　　女性形象在长久的历史中，一直在不停的自我构建与解构，影响深远的女性摄影师与作品，是艺术中绝不可分割的重要部分。女性作为摄影行为中重要的组成部分，自然有她们独特的表达方式。

　　茱莉亚·玛格丽特·卡梅隆是摄影史上的传奇人物，也是早期最为重要的女性摄影家。她出生于印度，父母双亡后，赴英法接受教育，1838年回到印度，嫁给了著名的法学家与权威学家查尔斯·黑·卡梅隆 （Charle Hay Cameron），于1848年再次回到英国。1863年，48岁的卡梅隆夫人收到了来自女儿送的生日礼物——一台相机。从此，卡梅隆夫人便走上了摄影师的道路。

　　短短11年的摄影生涯中她拍摄了大量精彩的人物肖像作品，她的肖像作品不同于当时主流的肖像摄影对于清晰的追求，她喜爱柔和的、模糊的人像效果。她认为这种模糊的效果往往更有助于表达被拍摄对象的内心活动和性格，当时英国许多名流贵族都是她照相工作室的常客。除了拍摄名人，她也热衷于拍摄有寓意的事物和宗教题材，而她的作品中明显带有宗教意味也恰恰反映出她 受到了当时英国艺术界拉斐尔前派的影响，当时英国拉斐尔前派的几位艺术家都是她的座上客，后人把他们这个时期的摄影作品看做是当时贵族摄影的一个代表。

　　卡梅隆夫人极具个人风格的摄影作品还参加了伦敦摄影协会组织的年度展，在伦敦、爱丁堡、都柏林、巴黎和柏林展出， 得到了赫尔曼·威廉·沃格尔（Hermann Wilhelm Vogel）的称赞，并且获得了1866 年的金奖。1875年，卡梅隆家族回到了锡兰，而在生命的最后3年里，卡梅隆夫人还一直坚持拍照，拍摄锡兰种植园的工人和外来的游客。

　　海伦·莱维特是美国著名街头摄影家， 1913年出生于美国纽约西南部的布鲁克林区。1935年的一天，她从亨利·卡迪尔·布 列松（Henri Cartier Bresson） 那里得到灵感，她舍弃了使用大画幅相机拍摄，而是选择了小巧轻便的徕卡相机，使用黑白银盐胶卷，开始在科佩尔码头进行拍照。

　　莱维特拍摄的主题始终是纽约的街头风貌，拍摄最多的就是街头的孩子。1939年她的作品在纽约现代艺术博物馆 新成立的摄影部开幕首展中展出，这是她的作品的首次公开亮相。1943年，由艺术评论家南希·纽霍尔（Nancy Newhall） 策展莱维特的“儿童照片”个展在纽约现代艺术博物馆登场。20世纪40年代末期， 莱维特开始拍摄纪录片，并曾经获得奥斯卡奖提名，在电影事业中她活跃了将近25 年。从60年代开始，她开始拍摄彩色印染照片，成为最早用彩色展示街头的摄影师， 两次获得古根海姆奖金，并先后举办了两次大型个展和集体展，成功掀起了一股“女权主义”浪潮。美国伟大的摄影家沃克·埃文斯（Walker Evans）说：“线个：我、布列松和海伦·莱维特。”

　　莱维特在纽约摄影圈活跃了将近70 年，她为这座城市留下了丰厚的记忆：60年的街头历史。2009年，这位最伟大的街头女摄影师辞世，享寿96岁。

　　安妮·莱博维兹是世界上最著名的时尚女摄影家，《名利场》杂志的御用大牌，是世界上报酬最高的摄影师之一，被评论家们称为“摄影师中的左拉”。她以其独特的人像摄影风格而闻名于世。她是第一个在著名的美国史密森学会的国家画廊举办影展的女摄影家。

　　安妮的作品带有浓厚的个人印记，既承载了历史，又引起广泛的热议。关于这个风格多变摄影师的争论似乎从未停止，但她作品中所折射出来的魅力却无人可以否认。她以坚强、有见地的声音，为定义当代肖像摄影做了大量工作，制作了难以磨灭和挑衅的图像。

　　从早期作为一名崇拜罗伯特·卡帕的新闻摄影记者时拍摄的尼克松辞职，到奥巴马竞选；从随同滚石乐队进行6个月巡演拍摄，到进入《名利场》开始人物肖像拍摄生涯；约翰·列侬在被枪杀前的几个小时里赤裸蜷缩并亲吻着妻子小野洋子、怀孕期间全身赤裸出镜登上了《名利场》8月刊号的黛米·摩尔以及浸在牛奶浴中的乌比·戈德堡以及乔丹、贝克汉姆、施瓦辛格等众多的明星都曾一度成为她镜头中的主角。毫无疑问，作为《名利场》的首席摄影师，安妮·莱博维茨是这个时代最著名的摄影师之一，甚至说是史上最牛的女摄影师也不为过。

　　石内都1947年3月27日出生。1975 年开始自学摄影。1977年，她随母亲的姓氏以石内都这个名字举办了第一个个展《绝唱·横须贺故事》。她以自己在青春期之后就开始憎恨的横须贺这个地方为起点，开启了自己的摄影生涯。横须贺作为驻日美军基地，一直是摄影关注的对象，东松照明、森山大道等人都曾经拍摄过。然而，对于石内都而言，横须贺是一个有着不可磨灭的个人记忆的场所。在她看来，照片就是个人历史，这个观点一直贯穿于她之后的所有作品中。

　　1978年，她举办个展“公寓”并出版了同名摄影集，并以此获得了第四届木村伊兵卫摄影家，是该奖项的第一位女性获奖者。之后，她出版了另外两部摄影集《绝唱·横须贺故事》《连夜的街区》，构成了她早期作品的三部曲。在后面这两部作品中，她通过颗粒粗糙的画面，浓重地表现出街道和建筑物中潜在的不可见的记忆。之后，她的摄影观念就不再局限于自己的生活，拓展到无数的女性与他人的记忆中。20世纪80年代末开始，她拍摄了一系列与身体有关的作品，来表现记忆与时间积累下来的“痕迹”， 如1·9·4·7、1906 to the skin等，前者拍摄的是与她同年出生的一些女性的手脚，后者拍摄的则是日本暗黑舞踏宗师大野一雄。2005年出版的摄影集Scars，拍摄的是人身体上的伤痕。同年在第51届威尼斯双年展日本馆举办个展“母亲 2000-2005”。2014年获得哈苏国际摄影奖。

　　日本女摄影师志贺理江子，1980年出生于日本爱知县，04年在英国切尔西艺术与设计学院拿到艺术新媒体本科学位。初看她的照片只会觉得“不真实”，有太多超现实的场景，“神秘”、“震惊”或许是第一印象，很难想像这些怪诞的作品出自一位长相温文尔雅的年轻女摄影师之手。她的作品仿佛具有一道灵光，能够将观者吸进一个鬼魅的境地。这些诡异的影像却没有进行过后期处理，志贺理江子用构成摄影的方式，在巧妙的场面调度下寻找着影像的不确定性。她认为自己的创作手法结合了“行动”与“风景”，在“现实”中创作“不现实”的影像，唤出真实的情感，让不朽的生命和时间，在照片中复活。

　　志贺理江子应该属于天才摄影师，16岁接触相机，18岁就以弟弟为演员拍摄了作品《piano》，画面中男子赤裸上身，做出弹钢琴的动作，而并没有钢琴，指尖还发着因碰击发出的光芒，由此奠定了她的语言风格：虚构与真实的结合，完成想象的超越，理解看不到的真实。她此后的作品一直都在这条主线上完成，随后凭借《Lily》和《金丝雀》，志贺理江子成为了2008年木村伊兵卫奖的获得者，并于2009年获得纽约国际摄影中心无穷奖/新人奖。

　　与杰夫沃尔等前辈的剧画摄影不同，志贺丽江子的摄影虽然是搭景布光导演完成的，但她在拍摄中选择了选择性的开放，就如同相机的暗箱接受些许光束一般，她的作品接受了被摄对象投射来的生、死、爱、恨与故事，正如中平卓马（日本著名摄影师）所说，不是我拍摄了他们的照片，而是他们让我拍摄。选择了抓拍，选择了接受，这正是志贺理江子照片中不确定性的美妙之处，是她最动人的本质，因为这样的存在，摄影才变成了快乐的事，观者才会被一张张黑洞般的照片吸引，放射出自己的想象，和她一起完成对看不见部分的感知。

　　从1839年摄影术发明以来，女性角色往往都是摄影作品中重要的一部分。人类对于女性美的欣赏的历史可要比摄影技术的发明要早得多。女性作为美的化身，为无数的经典摄影作品注入了全新的灵魂。而女性，除了带给作品美的升华之外，也在历史上改变了社会的认知以及审美的认知。

　　彼得· 林德伯格是距离我们时间跨度最短的真正的“时尚摄影大师”，只不过这一切都在2019 年9月3日戛然而止了。彼得· 林德伯格被誉为“最伟大的黑白照摄影师”和“魔力诗人”，他亲手塑造20世纪90年代初期大量超级名模，他是一位对Photoshop格外谨慎的摄影师。

　　林德伯格照片中的女性剥离了传统人们对于时尚的认知，林德伯格甚至允许模特素颜出现在自己的照片当中，这是传统时尚摄影所无法容忍的。而林德伯格却往往能够敏锐地发现女性的纯粹之美、脱离了脂粉的自然之美。林德伯格曾说过“我不是不喜欢时尚，但时尚不是我的焦点。时尚为女人而生， 而不是女人为时尚而生。现在世界上的杂志都过于关注时尚，而把女人忘记了”。

　　林德伯格的工作方式彻底推翻了传统的时尚摄影，团队式作业的时尚摄影毁掉了摄影师与拍摄对象之间的亲密感，而亲密感正是好照片的源头。林德伯格更多地受到了纪录片和街头纪实摄影的影响， 让模特或演员始终处于自然状态，不过分化妆和进行照片后期修改。林德伯格认为真相即美丽，“要让女性，让所有人，从对青春和完美的恐惧中解脱出来。”林德伯格说道。

　　作品拍摄于1991年，时值改革开放初期，大量中国乡村依旧贫困。解海龙为自己选定了一个名为“我要上学”的题材。1991年4月，解海龙在安徽省金寨县桃岭乡张湾村小学，想在一年级教室中拍摄一张聚精会神听课的照片时，小女孩苏明娟的一双大眼睛陡然出现在取景器中，而解海龙恰好也在最合适的时机捕捉到了这双动人的大眼睛。

　　后来的故事很多人都知道了，1992年，解海龙的这张“大眼睛”被中国青少年发展基金会选作希望工程的标志。1994年解海龙在人民大会堂举办了影展，“大眼睛”照片也被注册了专利。2006年，华辰秋拍上这张照片以30.8万元的最高价成交。

　　“大眼睛”已经完全超越了一张照片通常所承载的意义，人们表面上是被这张照片中小女孩对知识和未来渴望的眼神所击中，而大眼睛背后所蕴藏的其实是中国社会主义建设阶段中人们的投入与关怀，是普通人对中国教育以及农村建设知识的匮乏。而照片也从它普遍表层意义上的纪录上升到了对人文关怀的传播。这便是“大眼睛”这个女性角色对中国社会所做出的巨大贡献。正如郭广林先生对这张照片的评价：“《大眼睛》已然成为了中国教育需要整体国民投入更多情怀、更多关爱的召唤性的符号。鲁迅早就提出改造国民性，国民性改造的首要条件，就是教育必须先行。只有国民受到更多、更高的教育，中国这个社会才会有更多的人——把悲悯当做自己的信仰。”

　　赫尔穆特· 纽顿的一生与他的作品一样充满戏剧性，纽顿对女性身体的启蒙源自4 岁时他的保姆半裸着身子坐在镜子前化妆的夜晚，或者源自7岁时，哥哥让他在窗边看的那位柏林街头的的夜晚。童年的回忆往往预示着成年后的一生，纽顿的作品也从此与裸体的女性结下了不解的缘分。纽顿12岁学习摄影，之后的生活也和很多摄影师一样，拜著名摄影师为师，开自己的工作室。只不过纽顿与这些摄影师不同的是他对女性的着迷是认真的，甚至还被一位富婆包养。这些戏剧化的经历也融入了日后纽顿的作品中。

　　很多对摄影作品习惯性评论的人看过 纽顿的照片之后都会说纽顿的作品是“色 情”，因为充斥着女性的裸体，而赫尔穆特·纽顿自己清楚的是女性在他作品中的地位是神圣到无法动摇的。只不过纽顿有时反驳一两句，更多的时候是沉默不语，他不在意外界对他的误解、歪曲。

　　即使女性在纽顿的作品中经常以赤裸的形象出现，但实际上往往纽顿作品中的女性角色具有掌控地位，她们或双手环抱胸前，或以更高姿态低头俯视男人，或像缪斯一般伫立在人们的注视之中。正是这些藏于作品背后的东西证明了裸体形象实际上在纽顿作品中是拥有更高权利的象征。与其说纽顿作品中的裸体形象玷污了女性，不如说纽顿真正纯粹地展现了女性身体所拥有的至高无上的美。纽顿的作品真正改变了人们对赤裸的性感以及色情的认知。

　　影像器材的发展，也在不断革新中考虑到女性使用的需求。它们也在不断改变自己，让女性更多参与到摄影之中。

　　这是一台从推出就以“女性完全可以拍摄”作为卖点宣传口号的相机，当时的小西六（也就是后来的柯尼卡），它们推出C35这台机器就完全是想给女性这样的用户一个简单便捷的拍摄方式，告别之前相机带给女性太多的机械感与复杂操作这样的固有思维。

　　柯尼卡C35是小西六公司在1968年发布的紧凑型35mm相机，从技术上C35已经可以实现自动测光曝光轻松地完成拍摄，从而实现相机的便携性拍摄问题，在当时成为了销售量达到 62万台的热门机型。在相机热销背后也有日本国铁计划开展的“发现日本”旅行活动的影响，这个活动的影响也引起了一场女性旅行热潮，同时引发的也是女性对于小型相机的需求。

　　从日本的胶片时代开始，一家既致力于胶片研发又专注于相机设计的公司， 相信一定无人不知，它就是富士。从1986年开始，富士推出了一台很有意思的便携一次性相机——富士即可拍。它在使用上极其简单，整个相机能活动的部件只有3处，分别为过卷拨轮、快门以及闪光灯升起拨片。这样操作简单的相机就是为了方便人的拍摄，过卷、按快门， 所以在日本以外即可拍相机的注册名称是QuickSnap，这个名字就能看出它拍摄起来简便快捷。

　　但是在2012年11月之后，随着数码相机、手机的影响，即可拍相机的产量大幅减少了。2018年复古风潮盛行，在Instagram上日本年轻人流行展示使用即可拍相机拍摄的摄影作品，在平台上还有相应的标签话题，现在的年轻女生也喜欢上了用这样简单上手带有浓厚富士胶片色彩的相机搭配内置的闪光灯来拍摄自己的照片与记录自己的生活。社交网络，因为一些日本模特与明星的使用， 让即可拍相机又一次在年轻女孩中风靡。

　　即使现在的人看到奥林巴斯PEN系列的设计都会觉得经典，女孩子看到也会觉得外形好看。这就是奥林巴斯1959年由设计师谷米美久设计的PEN，这是日本第一台半格相机，是众多使用135胶卷机型中最小的。奥林巴斯PEN系列最大的特点就是它的小巧与便携，还因为是半格相机，在使用135胶卷时可以拍摄72张。之所以相机会以PEN来命名，就是在设计的过程中希望相机像一枝钢笔一样方便携带。也正是从奥林巴斯PEN 系列开始也引发了60-70年代日本半格机热潮，其他品牌相机制造商也纷纷开始研发半格相机。

　　随后进入数码时代后在2009年，奥林巴斯又推出了PEN系列的数码相机。虽然在某种程度上是对经典机型的致敬，但来到数码时代， 外观设计依旧复古、小巧、便捷。在市场上， 数码化的奥林巴斯PEN系列更是直接以女子摄影为宣传卖点，并且请到了日本女演员宫崎葵作为奥林巴斯中国大陆地区代言人。这款相机也在女性人群中拥有了极高的人气，成为了女性购买随身旅行或记录生活的首选相机之一。

　　在遥远的本世纪的第一个十年初，那时候智能手机还没有内置美颜功能，甚至手机摄影还没有被提及。在这样的时候满足女孩子简单地拍摄出美颜后的照片的需求，卡西欧的TR100 出现了。凭借特别的外观和丰富的操作体验，这台相机无悬念赢得当年CES“BEST OF CES 2011 AWARDS”大奖，人们为它冠以“瑜伽大师”“变形金刚”的名字。它的出现解决了女孩子的拍摄需求，美颜+操作简单+可以一个人拍摄，但大家应该更熟悉它的另外一个名字—— “神器”。

　　但是随着科技的发展，智能手机的飞速崛起，内置相机美颜功能及各种美颜软件的不断完善，在功能上不再有明显优势又无法拍摄后直接分享的神器逐渐走下神坛。只是，不得不说这一台相机的出现，确实在器材历史上留下了浓墨重彩的一笔，是当时很多为了美美的女孩心仪的摄影器材，她们可能说不出任何相机的品牌型号，但是却能清晰地说出卡西欧TR神器各个型号的区别与特点。这确实是适合女孩使用的相机。

　　可以预见，在未来女性形象仍然会是影像世界中最重要组成部分之一。感谢所有的女性形象完整着这个影像世界。

　　策划：摄影之友编辑部 统筹：刘小贱 编辑：崔崔崔 杜小铁 义天天 文：林叶 张晨 贺梦雪